12 czerwca 2026 roku Narodowy Instytut Kultury i Dziedzictwa Wsi w Warszawie po raz kolejny stał się miejscem spotkania osób, które nie tylko obserwują zachodzące zmiany, ale aktywnie uczestniczą w ich tworzeniu. Wydarzenie otworzyli, witając gości, redaktor naczelna ELLE Katarzyna Dąbrowska oraz Mateusz Hładki. W programie znalazły się panele dyskusyjne, wywiady oraz warsztaty. Między kolejnymi rozmowami uczestnicy mogli korzystać ze stref partnerów, gdzie czekały na nich konsultacje, degustacje i spotkania z ekspertami.
Kostium, który opowiada historię
Pierwszym punktem programu była rozmowa Mai Chitro z Dorotą Roqueplo, uznawaną za jedną z najważniejszych polskich kostiumografek. Twórczyni odpowiedzialna za kostiumy do takich produkcji jak „Boże Ciało”, „Sala samobójców” czy „Kosa” opowiadała o roli stroju w budowaniu wiarygodności bohaterów oraz kreowaniu filmowej rzeczywistości.
Podczas spotkania zdradziła również kulisy swojej pracy, podkreślając, że najlepszy kostium to taki, którego widz właściwie nie zauważa, ponieważ staje się naturalną częścią opowiadanej historii. Nie zabrakło także wątków związanych z nową ekranizacją „Lalki” w reżyserii Pawła Maślony, przy której wykorzystano autentyczne stroje z epoki.
Korzenie jako źródło inspiracji
Ważnym tematem tegorocznej edycji była lokalna tożsamość. W rozmowie prowadzonej przez Gabi Drzewiecką udział wzięły Ginta Kubiliute i Liga Zemture, redaktorki naczelne ELLE Baltic. Punktem wyjścia do dyskusji była premiera nowego wydania magazynu oraz refleksja nad tym, jak historia, kultura i geografia wpływają na współczesną estetykę Polski i krajów bałtyckich.
Pojawił się również temat mediów. Uczestniczki zwracały uwagę, że w świecie zdominowanym przez cyfrowe treści magazyny drukowane zyskują nowe znaczenie, stając się dla wielu osób świadomą formą odpoczynku od ekranów i codziennego nadmiaru informacji.
Tradycja i technologia mogą iść w parze
Przyszłości poświęcony był panel prowadzony przez futurystkę Marlenę Woolford. W rozmowie udział wzięli Odeta Jace, Juliane Kahl, Costas Kazantzis oraz Scott Lipinski.
Eksperci zastanawiali się, jak nowoczesne technologie mogą wspierać rozwój branży mody bez utraty jej autentyczności. Dyskutowano między innymi o ochronie rzemiosła, które w wielu miejscach na świecie stopniowo zanika, oraz o możliwościach wykorzystania sztucznej inteligencji do tworzenia bardziej odpowiedzialnych modeli produkcji i wydłużania cyklu życia produktów.
Polska kreatywność widziana z globalnej perspektywy
Do rozmowy podczas panelu „Talent na Export, oni inspirują świat” Marta Kalinowska zaprosiła kuratorkę sztuki Natalię Grabowską, dyrektorkę castingów Annę Jóźwiak, fotografów Stanisława Bonieckiego i Bartka Szmigulskiego oraz Monikę Rozbicką-Szlosek, dyrektorkę Centrum Bankowości Prywatnej PKO Banku Polskiego.
Rozmowa koncentrowała się wokół pytania, jak dziś postrzegana jest polska kreatywność. Uczestnicy podkreślali, że rodzimi twórcy wyróżniają się nie tylko talentem, lecz także determinacją i umiejętnością odnajdywania się w zmieniających się realiach. Monika Rozbicka-Szlosek zwracała uwagę na znaczenie przedsiębiorczości oraz budowania majątku międzypokoleniowego, które coraz częściej stają się elementem polskiej historii sukcesu.
Od pasji do biznesu
Po przerwie scenę przejął blok „Vistula Vibes”. Kasia Sokołowska rozmawiała z Julią Kuczyńską, znaną jako Maffashion, oraz Martą Zawiślańską, fryzjerką i założycielką Atelier Stylissimo.
Spotkanie było opowieścią o początkach polskiej blogosfery modowej i czasach, gdy media społecznościowe dopiero zaczynały zmieniać sposób komunikacji. Rozmówczynie zgodnie podkreślały, że największe projekty często rodzą się z autentycznej pasji i potrzeby tworzenia, a sukces finansowy jest efektem konsekwentnej pracy, a nie celem samym w sobie.
Folklor w nowym wydaniu
W panelu „Od folku do formy” Marcin Świderek rozmawiał z Dominiką Nowak, Katarzyną Konieczką, Anną Orską oraz projektantami RAD Duet – Maciejem Józwickim i Juliuszem Rusinem.
Twórcy opowiadali o tym, jak współcześnie interpretują polskie dziedzictwo kulturowe. Zwracali uwagę, że folklor przestał być postrzegany jako element przeszłości, a coraz częściej staje się źródłem inspiracji dla nowoczesnego projektowania. Dużo miejsca poświęcono także lokalnej produkcji, rzemiosłu i odpowiedzialnemu podejściu do tworzenia.
Styl zaczyna się od charakteru
Jedną z bohaterek wydarzenia była Natalia Klimas, która podczas rozmowy z redaktor naczelną Katarzyną Dąbrowską dzieliła się własnym spojrzeniem na modę i styl.
Aktorka wspominała doświadczenia zdobyte podczas pobytu w Nowym Jorku i Paryżu, które nauczyły ją większej odwagi w wyrażaniu siebie. Mówiła również o wpływie kolorów na samopoczucie i podkreślała, że ubrania mogą wzmacniać pewność siebie, jednak nie są w stanie zastąpić osobowości.
Trzy dekady konsekwencji
Szczególne miejsce w programie zajęła rozmowa poświęcona jubileuszowi MMC Studio. Ilona Majer i Rafał Michalak opowiadali o trzydziestu latach budowania marki oraz własnego języka estetycznego.
Do projektantów dołączyły osoby od lat związane z ich twórczością: Lara Gessler, Joanna Horodyńska, Kasia Sokołowska oraz Agnieszka Ścibior. Spotkanie stało się opowieścią o relacjach, inspiracjach i zmieniającym się postrzeganiu kobiecości. Na zakończenie uczestników czekała niespodzianka – jubileuszowy tort przygotowany przez Magdę Gessler.
Luksus, który smakuje lokalnością
Po południu rozmowy przeniosły się do świata kulinariów. Panel „Fancy Food, Polish Food”, prowadzony przez Magdę Gessler, zgromadził Olgę Bołądź, Justynę Kosmalę, Basię Starecką, Jagnę Niedzielską oraz Mariusza Maca.
Rozmówcy zastanawiali się, czym jest dziś luksus na talerzu. Coraz częściej nie oznacza on egzotycznych składników, lecz lokalność, sezonowość i autentyczność. W dyskusji nie zabrakło wspomnień o smakach dzieciństwa oraz rozmów o produktach, które budują współczesną polską tożsamość kulinarną.
O sile autentycznych marek
W panelu „Krem de la krem” spotkały się Milena Inglot oraz Agnieszka Łukasik. Rozmowę prowadziła Lila Grochowska.
Uczestniczki opowiadały o budowaniu marek beauty, znaczeniu autentycznej komunikacji oraz wyzwaniach związanych z przenoszeniem doświadczeń zmysłowych do świata online. Ważnym wątkiem był także storytelling i jego rola w tworzeniu relacji z odbiorcami.
Dlaczego szczerość staje się nową walutą
Finał wydarzenia poświęcono współczesnym autorytetom. Aleksandra Jóźwiak rozmawiała z Gabą z DRE$$CODE, Mery Spolsky oraz Marianną Yurkiewicz.
Uczestniczki dyskutowały o odpowiedzialności związanej z wpływem na innych ludzi, autentyczności oraz oczekiwaniach, jakie stawia dziś społeczeństwo osobom publicznym. Wspólnym wnioskiem było przekonanie, że współczesny autorytet buduje się przede wszystkim na szczerości, a nie na kreowaniu perfekcyjnego wizerunku.
Warsztaty o finansach, zapachach, kolorach i szafie kapsułowej
Równolegle z panelami odbywały się warsztaty przygotowane przez partnerów wydarzenia.
PKO Bank Polski zaprosił uczestników na spotkanie „Moda na inwestowanie – jak dobrze wyglądać z portfelem finansowym”. Ekspert rynku kapitałowego, menedżer ds. komunikacji inwestycyjnej - Łukasz Mickiewicz opowiadał o oszczędzaniu, inwestowaniu i budowaniu finansowej niezależności.
Galilu przygotowało warsztaty poświęcone świadomemu wyborowi perfum. Uczestnicy poznawali podstawowe rodziny zapachowe, a także dowiadywali się, jak dobierać kompozycje zgodne z osobowością i stylem życia.
W strefie INGLOT odbywały się warsztaty z analizy kolorystycznej oraz przegląd najnowszych trendów makijażowych. Mateusz Szlagier i Paulina Rzymkowska-Kumar pomagali uczestniczkom odnaleźć kolory najlepiej podkreślające ich urodę oraz pokazywali, jak wykorzystywać trendy w codziennym makijażu. Program uzupełniały indywidualne konsultacje.
Nie zabrakło również warsztatów organizowanych przez redakcję ELLE. Redaktorka Karolina Curyło i stylista Karol Młodziński razem z Małgosią Tomaszewską opowiadali o zasadach tworzenia funkcjonalnej szafy kapsułowej.
Spotkanie różnych światów
Tegoroczna edycja ELLE About Fashion po raz kolejny pokazała, że moda może być punktem wyjścia do znacznie szerszej rozmowy. Na jednej scenie spotkały się kultura, biznes, nowe technologie, branża beauty i gastronomia, tworząc przestrzeń do wymiany doświadczeń, inspiracji i pomysłów.
