Skowronscy Art - nowy wyjątkowy adres na warszawskiej mapie kulturalnej

Warszawska galeria Skowronscy Art to miejsce, które zyskało uznanie wśród miłośników sztuki współczesnej oraz artystów zarówno z Polski, jak i zagranicy. Otwarte w 2015 roku, stało się platformą dla różnorodnych działań artystycznych, promując innowacyjne podejście do sztuki oraz wspierając młodych twórców.

Galeria znajduje się w sercu Warszawy, na ulicy Grzybowskiej 30, w przestrzeni, która sprzyja kreatywności i eksperymentom. Galeria, wcześniej znana pod nazwą Station Of Art, organizuje wystawy, które łączą różne dziedziny sztuki, od malarstwa, przez rzeźbę, aż po multimedia. Jej misją jest nie tylko prezentowanie prac artystów, ale także angażowanie publiczności w proces twórczy, co czyni ją wyjątkowym miejscem na artystycznej mapie stolicy.

Sztuka ma być zwierciadłem czasów

Wystawy tu organizowane często koncentrują się na aktualnych problemach społecznych, kulturowych oraz ekologicznych, co jest odzwierciedleniem wrażliwości współczesnych artystów. Galeria stawia na różnorodność i innowacyjność, co przyciąga zarówno lokalnych twórców, jak i międzynarodowe nazwiska. Współpraca z artystami z różnych krajów sprawia, że każde wydarzenie to nowe doświadczenie, które poszerza horyzonty widzów.

Kuratorki i kuratorzy galerii starają się tworzyć przestrzeń, w której sztuka staje się medium do dyskusji i refleksji. Organizowane są nie tylko wystawy, ale także warsztaty, spotkania z artystami oraz panele dyskusyjne, które angażują społeczność lokalną i zachęcają do aktywnego uczestnictwa w życiu artystycznym.

W ciągu swojej działalności, galeria zbudowała silną pozycję na warszawskiej scenie artystycznej, przyciągając uwagę zarówno krytyków sztuki, jak i szerokiej publiczności. Jest to miejsce, które nie tylko promuje sztukę, ale także kształtuje nowe myślenie o roli sztuki w społeczeństwie, oferując przestrzeń do dialogu i wymiany myśli. Dzięki swojej otwartości i różnorodności, galeria stała się ważnym punktem na kulturalnej mapie Warszawy, inspirując do odkrywania nieznanych obszarów sztuki współczesnej.

Nowa przestrzeń, niezwykły wernisaż

Teraz otwiera się w nowej, większej przestrzeni. Otwarcie połączone jest z wernisażem prac Andrzeja Foggta. Fogtt, znany polski artysta, to postać, która na trwałe wpisała się w krajobraz współczesnej sztuki. Jego twórczość wyróżnia się niezwykłą wrażliwością i umiejętnością uchwycenia emocji, co sprawia, że jest jednym z najbardziej cenionych artystów w Polsce.

Fogtt, absolwent Akademii Sztuk Pięknych, zyskał uznanie dzięki swoim unikalnym pracom, które często łączą różne techniki i media. Jego obrazy, rzeźby i instalacje są często interpretowane jako odzwierciedlenie wewnętrznych przeżyć oraz złożoności ludzkiej natury. W swoich wypowiedziach artysta podkreśla, że „sztuka to forma komunikacji, która wyraża to, co trudno ująć w słowa”. Ta idea przewija się przez jego twórczość, gdzie każdy element ma swoje głębokie znaczenie.

Krytycy sztuki nie szczędzą słów uznania dla Fogtta. Jego prace nazywają lustrami, w których odbijają się nie tylko emocje, ale również społeczne i kulturowe konteksty. Fogtt ma faktycznie niezwykłą zdolność do angażowania widza, prowokując go do refleksji nad własnym miejscem w świecie. Krytyk sztuki, Tomasz Nowak, dodaje: „Jego sztuka jest głęboko humanistyczna, porusza kwestie, które są uniwersalne i ponadczasowe”.

Eksperymenty z formą

Fogtt często eksploruje tematy związane z tożsamością, pamięcią i emocjami. W jednym z wywiadów powiedział: „Wierzę, że sztuka ma moc zmiany perspektywy. Moje prace są próbą zrozumienia złożoności ludzkiego doświadczenia”. Ta filozofia przyświeca mu w każdym projekcie, który podejmuje.

Kiedyś przyśniły mu się magnesy zastosowane w procesie tworzenia obrazu. Kupił ok. 500 kg magnesów i układał kompozycje. Przykrył je płótnem, a do farby dokładał pył stalowy i terpentynę wenecką. W efekcie powstała elastyczna struktura farby, którą wylewał na płótno. Pod wpływem pola magnetycznego następowała reakcja podobna do tej w fraktalach. Do tego ruchy pędzla, tak jak je prowadziła ludzka ręka. Obrazy, które powstały, wyglądają jak ze snu. Ale mózg ludzki czyta te znaki dobrze, wie, że gdzieś istnieją. Opisują one… energię.

Jego prace były prezentowane na licznych wystawach w Polsce i za granicą, reprezentował Polskę na weneckim Biennale, a zdobyte nagrody tylko potwierdzają jego talent i oryginalność. Andrzej Fogtt to artysta, który nie boi się wyzwań i zawsze dąży do odkrywania nowych horyzontów w sztuce, pozostawiając widza z pytaniami, które skłaniają do głębszej refleksji. Jego twórczość jest nie tylko świadectwem indywidualnej wizji artysty, ale także wspomnianym lustrem współczesnego społeczeństwa, w którym żyjemy.

Galleria Skowronscy Art posiada w swojej kolekcji kilka najważniejszych serii prac Fogtta, w tym obrazy z cykli „Brda” i „Żywioły”. Na potrzeby wernisażu artysta stworzył nowe dzieła nawiązujące do jego monumentalnych malowideł zaprezentowanych podczas weneckiego Biennale. Dodatkowo na wystawie oglądać można rzeźbę stworzoną specjalnie dla naszej galerii i nigdy wcześniej niepokazywaną publicznie.

Wystawa Andrzeja Foggta w Galerii Skowrońscy Art od 10 maja, ul. Grzybowska 30, Warszawa, www.soagallery.pl

Materiał promocyjny Soa Gallery