Netflix chciał mieć swój „Yellowstone”. Ten serial już wciągnął polskich widzów
„Odrzuceni” Netfliksa przyciągnęli uwagę widzów obietnicą wielkiego widowiska z Gillian Anderson i Leną Headey. Serial już podbija czerwoną platformę i cieszy się dużą oglądalnością. W pierwszych recenzjach jednak pojawiają się poważne zarzuty.
Serial „Odrzuceni” (ang. „The Abandons”) to nowa produkcja Netfliksa, która miała przywrócić popularność westernowego gatunku na platformie. Akcja serialu rozgrywa się w 1854 roku na Terytorium Waszyngtonu, a fabuła skupia się na rywalizacji dwóch rodzin o kontrolę nad miasteczkiem na Dzikim Zachodzie. W centrum opowieści znajdują się dwie matrony: Fiona Nolan (grana przez Lenę Headey) dowodzi grupą wyrzutków, tytułowymi „Odrzuconymi”, natomiast Constance Van Ness (w tej roli Gillian Anderson) stoi na czele bogatej dynastii Van Nessów, faktycznie rządzącej miasteczkiem. Serial miał przedstawiać złożoną opowieść o moralności, władzy i rodzinnych więzach, osadzoną w surowych realiach epoki. „Odrzuceni” - gwiazdorska obsada w serialu Netfliksa Do sukcesu serialu miała przyczynić się imponująca obsada. Lena Headey, znana z roli Cersei w „Grze o tron”, oraz Gillian Anderson, ikona seriali takich jak „Z Archiwum X”, „Sex Education” i „The Crown”, wcieliły się w silne kobiece postacie, co zapowiadało emocjonujące widowisko. Towarzyszyli im m.in. Lucas Till („X-Men”), Aisling Franciosi („Gra o tron”), Toby Hemingway („Czarny łabędź”), Nick Robinson („Twój Simon”), Diana Silvers („Booksmart”), Lamar Johnson („The Last of Us”) i debiutująca Natalia del Riego. Mimo tak silnego zespołu aktorskiego, serial „Odrzuceni” Netflix nie zdołał spełnić pokładanych w nim oczekiwań. „Odrzuceni” - chaos za kulisami serialu Netfliksa Za produkcję odpowiadał Kurt Sutter, twórca kultowych „Synów Anarchii”. Serial miał być jego wizją starcia wartości i moralnych dylematów, osadzoną w westernowej estetyce. Jednak jeszcze przed zakończeniem zdjęć Sutter opuścił projekt. Decyzja miała zapaść po obejrzeniu przez Netfliksa pierwszych wersji premierowego odcinka, który okazał się zbyt długi i musiał zostać podzielony na dwa epizody, co pociągnęło za sobą konieczność dodatkowych zdjęć. Ani Sutter, ani Netflix nie skomentowali oficjalnie tej decyzji, ale w środowisku branżowym zaczęły pojawiać się głosy o problemach produkcyjnych. Sytuacja wskazywała na brak spójnej wizji i problemy z realizacją, co mogło wpłynąć na końcowy efekt. Netflix chciał mieć swój „Yellowstone”, wyszło rozczarowanie? „Odrzuceni” zadebiutowali na Netflix z dużym rozmachem, jednak reakcje krytyków były bezlitosne. Na Rotten Tomatoes serial uzyskał ocenę 29% na podstawie 21 recenzji. Widzowie ocenili produkcję na zaledwie 32%. Hunter Ingram z TheWrap wskazał na „frustrującą potrzebę komplikowania własnej wizji”. Robert Lloyd z „Los Angeles Times” podkreślił, że mimo intensywności i brutalności, serial „wydaje się sztuczny, schematyczny”. Alison Herman z „Variety” określiła go jako „niekompletne ujęcie intrygującego pomysłu”, zaś Ben Travers z IndieWire posunął się do stwierdzenia, że to „gorsze niż wiele współczesnych produkcji”. Daniel Fienberg z „The Hollywood Reporter” zauważył, że „Odrzuceni” są „zagadkowo skąpi, pospieszni i jakby tandetni”, a Rebecca Nicholson z „Financial Times” przyznała produkcji ocenę 3/5, określając ją jako „okropnie wciągającą operę mydlaną w najbardziej bezwstydnej odsłonie”. Na IMDb serial uzyskał ocenę 6,3/10, co stawia go daleko za docenianymi produkcjami westernowymi, jak „Godless” czy „Yellowstone”. Zobacz także: Netflix pokazał zwiastun 5. sezonu „Emily w Paryżu”. Ta sama bohaterka, nowe miasto i nowe problemy View oEmbed on the source website
Netflix pokazał zwiastun 5. sezonu „Emily w Paryżu”. Ta sama bohaterka, nowe miasto i nowe problemy
Netflix opublikował zwiastun i nowe zdjęcia z 5. sezonu hitowego serialu „Emily w Paryżu”. Premiera nadchodzi wielkimi krokami i nastąpi jeszcze przed świętami. Uwielbiana przez widzów - również w Polsce - bohaterka trafiła do Rzymu, gdzie czekają na nią nowe twarze, a także nowe dramy.
W piątym sezonie serialu „Emily w Paryżu” tytułowa bohaterka, grana przez Lily Collins, układa sobie na nowo życie w Rzymie. W nowym mieście podejmuje wyzwanie kierowania Agence Grateau Rome. Jej kariera zawodowa wchodzi na kolejny etap, jednak nie wszystko przebiega zgodnie z planem. Odważna decyzja Emily przynosi nieoczekiwane konsekwencje - seria zdarzeń kończy się dla niej złamanym sercem oraz kłopotami w pracy. W nowym otoczeniu Emily staje przed kolejnymi emocjonalnymi i zawodowymi dylematami. Sekret, który wychodzi na jaw, zagraża jednej z najważniejszych relacji w jej życiu. Ta sytuacja prowadzi do przewartościowania przez Emily swoich wyborów i odkrycia nowych możliwości. Rzymska sceneria i włoska filozofia życia dodają barw wydarzeniom, a bohaterka zmuszona jest odnaleźć balans między życiem osobistym a zawodowym. Nowe i stare twarze w 5. sezonie „Emily w Paryżu” W piątym sezonie powracają znane i lubiane twarze: Lily Collins (Emily), Philippine Leroy-Beaulieu (Sylvie), Ashley Park, Lucas Bravo, Samuel Arnold, Bruno Gouery, William Abadie oraz Lucien Laviscount. Obsada została jednak rozszerzona o nowe postacie, w które wcielą się Eugenio Franceschini, Thalia Besson, Minnie Driver, Paul Forman, Arnaud Binard, Bryan Greenberg oraz Michèle Laroque. 5. sezon „Emily w Paryżu” zobaczymy jeszcze przed świętami Premiera piątego sezonu serialu „Emily w Paryżu” została zaplanowana na 18 grudnia 2025 roku. Wszystkie 10 odcinków nowej serii będzie dostępnych tego dnia na platformie Netflix. To świetna wiadomość dla fanów, którzy będą mogli obejrzeć całość jeszcze przed świętami. Sezon 5. ma potencjał, by ponownie przyciągnąć miliony widzów i umocnić pozycję serialu jako jednej z najchętniej oglądanych produkcji platformy. Zbliżająca się premiera wywołuje spore emocje, a twórcy nie szczędzą niespodzianek. W oczekiwaniu na premierę Netflix udostępnił zwiastun oraz serię zdjęć promujących nowy sezon. Materiały te zdradzają sporo informacji na temat atmosfery piątej serii. Widzimy Emily w urokliwych zakątkach Rzymu, stylowo ubraną... Emocji nie zabraknie! Za piąty sezon serialu „Emily w Paryżu” odpowiada ponownie Darren Star - twórca, scenarzysta i producent wykonawczy. Jest on znany także z innych popularnych produkcji, w tym „Seksu w wielkim mieście”. Zobacz także: Ten dramat Netfliksa wyciśnie z was morze łez. Jeden z najwyżej ocenianych filmów platformy View oEmbed on the source website
To film tylko dla odważnych. Polacy pokochali ten horror Netfliksa
Na Netfliksie zadebiutował film „Pięć koszmarnych nocy” - adaptacja kultowej gry, która wzbudza emocje i dzieli widzów. Młodzież jest zachwycona, starsi widzą w nim chaos i absurd. Produkcja szczególnie podbiła serce millenialsów. Bez względu na skrajne opinie jest wśród najczęściej oglądanych filmów.
Na platformie Netflix pojawił się film „Pięć koszmarnych nocy”, który błyskawicznie zyskał popularność wśród młodzieży. Produkcja to ekranizacja znanej gry komputerowej „Five Nights at Freddy’s”. Fabuła skupia się na młodym mężczyźnie, który podejmuje się pracy jako nocny stróż w opuszczonej pizzerii Freddy Fazbear’s. Pozornie spokojne miejsce okazuje się siedliskiem przerażających tajemnic. W trakcie nocnych zmian bohater zmaga się z ożywającymi animatronicznymi maskotkami, które okazują się mieć mordercze zamiary. Film rozgrywa się w klaustrofobicznej, mrocznej scenerii, która potęguje napięcie i niepokój widza. Niepokojąca estetyka i niespodziewane zwroty akcji sprawiają, że produkcja dostarcza solidnej dawki grozy. Millenialsi pokochali „Pięć koszmarnych nocy” Netfliksa Młodzi widzowie w Polsce pokochali „Pięć koszmarnych nocy” przede wszystkim za oryginalność i odniesienia do popularnej gry komputerowej. Film wpisuje się w oczekiwania młodego pokolenia wychowanego na estetyce „creepy” oraz dynamicznych, nieoczywistych narracjach. Absurdalna fabuła, mroczna atmosfera i charakterystyczne animatroniczne postaci czynią z filmu nietuzinkową propozycję w ofercie Netfliksa. Produkcja odwołuje się do znanych motywów z popkultury młodzieżowej, co dodatkowo wzmacnia jej odbiór w tej grupie wiekowej. Choć niektórzy zarzucają produkcji przesadę i brak klasycznej logiki horroru, dla wielu młodych widzów właśnie to stanowi o jej uroku. „Pięć koszmarnych nocy” staje się symbolem nowej estetyki kina grozy, skierowanej do młodszych odbiorców. Film został zrealizowany w 2023 roku, a za jego reżyserię odpowiada Emma Tammi. Produkcja bazuje na jednej z najpopularniejszych serii gier komputerowych, która od lat fascynuje graczy swoją atmosferą grozy i surrealizmem. W obsadzie znaleźli się zarówno młodzi aktorzy, jak i bardziej znane nazwiska. Dzięki temu film przemawia zarówno do nowych widzów, jak i fanów oryginalnej gry. To połączenie horroru i surrealistycznego thrillera, które celuje w estetykę charakterystyczną dla młodszej widowni. „Pięć koszmarnych nocy” budzi skrajne opinie Film „Pięć koszmarnych nocy” nie pozostawia nikogo obojętnym. Wśród widzów w Polsce zdania są podzielone - jedni są zachwyceni atmosferą, kreatywnością i odniesieniami do gry, inni krytykują produkcję za absurdalność i brak klasycznej narracji. Dla wielu widzów starszego pokolenia film może być trudny do zaakceptowania - specyficzny klimat i dziwaczna fabuła kontrastują z tym, czego oczekują od horroru. Z kolei młodsza publiczność znajduje w nim świeżość, innowacyjność i rozrywkę idealną na wieczór z dreszczykiem. Zobacz także: Polacy pokochali ten świąteczny hit Netfliksa. Rozgrzewająca komedia romantyczna jest numerem 1 View oEmbed on the source website
Polacy pokochali ten świąteczny hit Netfliksa. Rozgrzewająca komedia romantyczna jest numerem 1
Film „Szampańskie święta” z Minką Kelly i Tomem Wozniczką stał się absolutnym numerem 1 w Polsce na Netfliksie. Romantyczna, lekka historia w świątecznym Paryżu podbiła serca widzów i zdetronizowała inne hity platformy.
„Szampańskie święta” to romantyczna komedia świąteczna, która błyskawicznie zdobyła serca widzów w Polsce. Film opowiada historię Sydney Price, ambitnej menedżerki do spraw inwestycji, która przybywa do Paryża, aby sfinalizować przejęcie luksusowej wytwórni szampana. Jej podróż ma charakter służbowy, a każdy dzień jest dokładnie zaplanowany. Wszystko zmienia się, kiedy decyduje się wykorzystać wolny wieczór na spacer po mieście świateł. Podczas tego przypadkowego spaceru poznaje Henriego Cassella. Flirt, który zaczyna się niewinnie, staje się szybko czymś więcej. Problem pojawia się, gdy Sydney odkrywa, że Henri to nie kto inny, jak syn właściciela firmy, którą ma przejąć. Jakby tego było mało, ojciec Henriego ogłasza konkurs pomiędzy potencjalnymi nabywcami, co komplikuje zarówno sytuację zawodową, jak i rodzące się uczucie między bohaterami. Film oferuje wszystko, czego oczekuje się od świątecznej komedii romantycznej: wyraziste postaci, konflikt interesów, prostą i ciepłą fabułę oraz przewidywalność, która w tym gatunku jest zaletą. „Szampańskie święta” to historia, która idealnie pasuje do zimowych wieczorów i potrzeby ciepłych emocji. „Szampańskie święta” oczarowały polskich widzów Akcja filmu rozgrywa się w malowniczym Paryżu - mieście, które samo w sobie jest bohaterem wielu romantycznych historii. To właśnie tam spotykają się Sydney Price i Henri Cassell, co daje okazję do pokazania urokliwych uliczek, wieczornych spacerów i świątecznego klimatu francuskiej stolicy. W główną rolę Sydney wcieliła się Minka Kelly, znana m.in. z produkcji telewizyjnych i filmowych. Partneruje jej Tom Wozniczka, który zagrał Henriego Cassella - mężczyznę, który niespodziewanie staje się kluczem do osobistego i zawodowego przewrotu w życiu Sydney. Za reżyserię odpowiada Mark Steven Johnson. Twórca ten zadbał o to, aby film łączył elementy typowe dla gatunku z urokiem świątecznej atmosfery, a jednocześnie oferował świeżość i nowoczesne podejście do klasycznej opowieści o miłości i dylematach moralnych. „Szampańskie święta” numerem 1 na Netfliksie w Polsce „Szampańskie święta” od razu po premierze wskoczyły do pierwszej dziesiątki najpopularniejszych filmów na platformie Netflix w Polsce. Aktualnie zajmują 1. miejsce w rankingu TOP 10. Co więcej, film wyprzedził takie tytuły jak „Frankenstein” i „Druga Furioza”, co świadczy o ogromnym zainteresowaniu widzów tym konkretnym gatunkiem. Sukces filmu w Polsce można przypisać kilku czynnikom. Po pierwsze, widzowie szukają lekkich, romantycznych historii osadzonych w atrakcyjnej scenerii - a paryskie ulice w świątecznej odsłonie doskonale spełniają te oczekiwania. Po drugie, film wpisuje się idealnie w sezonową potrzebę ciepła, miłości i prostych emocji. Po trzecie, znani aktorzy i urokliwe zdjęcia dodatkowo wzmacniają jego popularność. Co oglądać, czekając na święta? Jeśli po seansie „Szampańskich świąt” czujesz niedosyt świątecznej magii, Netflix oferuje kilka innych propozycji, które mogą przypaść Ci do gustu: „Holidate” – pełna humoru opowieść o randkowaniu w święta, idealna dla fanów ciętego dowcipu; „Love Hard” – nowoczesna komedia romantyczna osadzona w świecie randek online; „Last Christmas” – historia z nutą melancholii, która łączy święta z nieoczywistą fabułą; „Dash & Lily” – serial rozgrywający się w świątecznym Nowym Jorku, pełen romantycznych gestów i młodzieńczego entuzjazmu. Dla miłośników europejskich produkcji romantycznych można polecić filmy takie jak „Miłość po francusku” czy „Happiest Season” - bardziej realistyczne w ukazaniu relacji i emocji. „Szampańskie święta” to idealna propozycja dla tych, którzy w okresie jesienno-zimowym szukają czegoś, co ogrzeje serce i poprawi nastrój. Film łączy klasyczne elementy komedii romantycznej z urokiem francuskiego klimatu i delikatną, ale przekonującą grą aktorską. Zobacz także: To będzie świąteczny hit Netfliksa. Kryminał z Danielem Craigiem zapowiada się niesamowicie View oEmbed on the source website
Ten dramat Netfliksa wyciśnie z was morze łez. Jeden z najwyżej ocenianych filmów platformy
Dramat Netfliksa „Sny o pociągach” szturmem zdobywa serca widzów i krytyków. W zaledwie kilka dni od premiery wskoczył na podium najchętniej oglądanych filmów platformy. Coraz częściej wymienia się go jako kandydata do Oscara.
Akcja filmu „Sny o pociągach” rozgrywa się na początku XX wieku wśród dzikich lasów stanu Montana. Opowieść skupia się na Robercie Grainierze, którego gra Joel Edgerton. Bohater pracuje jako drwal przy budowie kolei w Stanach Zjednoczonych, prowadząc proste życie, w którym dominuje ciężka fizyczna praca. Oddalenie od rodziny - żony Gladys i córki Kate - oraz nierozliczona przeszłość sprawiają, że mężczyzna zmaga się z głębokimi emocjonalnymi rozterkami. Wydarzenie, które wstrząsa jego światem, staje się początkiem jego wewnętrznej przemiany. Robert na nowo odkrywa piękno przyrody i własnego życia. Film łączy elementy dramatu, westernu i kina filozoficznego, ukazując zmagania człowieka z samotnością, przeszłością i zmianami cywilizacyjnymi. To także hołd dla ginącego stylu życia i surowego piękna natury. „Sny o pociągach” to jeden z najlepszych filmów Netflisa „Sny o pociągach” szybko zdobyły uznanie krytyków oraz widzów. Film, który zadebiutował na Netflixie 21 listopada, zaledwie kilka dni później znalazł się na 3. miejscu wśród najczęściej oglądanych tytułów na platformie. Zyskał ponad 95% pozytywnych recenzji w serwisie Rotten Tomatoes, co plasuje go wśród najwyżej ocenianych produkcji Netflixa. Recenzenci nie szczędzą pochwał: „Western, romans i traktat filozoficzny w jednym. To oszałamiające i piękne kino”, piszą. Inni dodają: „Ten znakomity film porusza każdą ludzką emocję - agonię, ekstazę, zaskoczenie, samotność. I robi to bez sztuczności i wysilania się”. Dla wielu to obraz, który hipnotyzuje od pierwszej sceny i nie pozwala oderwać wzroku aż do końca. Już na festiwalu Sundance film został przyjęty entuzjastycznie, co skłoniło Netflix do wykupienia praw do dystrybucji. Produkcja zdobyła też nagrody na innych prestiżowych festiwalach, a magazyn „Variety” nazwał ją „czarnym koniem” w oscarowym wyścigu. Film typowany jest jako poważny kandydat do nominacji w kategorii „najlepszy film” podczas Oscarów 2025. Jego sukces stawia go obok takich produkcji Netfliksa jak „Roma” czy „Irlandczyk”, które również zdobywały uznanie krytyków i nominacje do najważniejszych nagród filmowych. „Sny o pociągach” to czarny koń w wyścigu po Oscary Reżyserem filmu jest Clint Bentley, znany z nominowanego do Oscara obrazu „Sing Sing”. Scenariusz powstał we współpracy z Gregiem Kwedarem i oparty jest na noweli Denisa Johnsona z 2011 roku, nominowanej do nagrody Pulitzera. „Sny o pociągach” to już trzecia filmowa adaptacja dzieła tego pisarza, po „Synu Jezusa” (1999) i „Gwiazdach w południe” (2022). W roli głównej występuje Joel Edgerton, którego kreacja Roberta Grainiera została doceniona na wielu festiwalach. Felicity Jones wciela się w postać Gladys - żony bohatera. W filmie pojawiają się również Clifton Collins Jr., Kerry Condon i William H. Macy, który gra Arna - charyzmatycznego specjalistę od materiałów wybuchowych. Dla wielu widzów i recenzentów „Sny o pociągach” to najlepsza ze wszystkich adaptacji prozy Denisa Johnsona. Film zachwyca realizacją, nastrojem i warstwą wizualną. Jest oszczędny w środkach, ale głęboki emocjonalnie. Pokazuje jednostkowe doświadczenia na tle przemian historycznych, nie popadając w melodramatyzm. Nie jest to film pozbawiony wad - niektórzy zarzucają mu zbytnią zachowawczość i brak pełnego zagłębienia się w psychikę głównego bohatera. Niemniej jednak obraz porusza do głębi, skłania do refleksji i zaskakuje momentami humoru, które przełamują jego mroczną tonację. Zobacz także: To będzie świąteczny hit Netfliksa. Kryminał z Danielem Craigiem zapowiada się niesamowicie View oEmbed on the source website
To prawdziwi partnerzy gwiazd „Stranger Things”. Jedna z par gra razem w serialu Netfliksa
Od pierwszego odcinka widzowie uwielbiają snuć domysły na temat tego, którzy bohaterowie „Stranger Things” stworzą parę. Shipping to dziś jedno z ulubionych zajęć fanów wszelkich serii. A jak wygląda życie uczuciowe gwiazd hitu Netfliksa? Na planie serialu naprawdę rozkwitła miłość. Zgadniecie, o kogo chodzi?
Millie Bobby Brown, znana widzom jako Jedenastka z serialu „Stranger Things”, odnalazła szczęście nie tylko na ekranie, ale także w prawdziwym życiu. W maju 2024 roku wyszła za mąż za Jake’a Bongiovi, syna muzyka Jona Bon Joviego. Ceremonia była skromna, a para ponownie złożyła sobie przysięgi w październiku tego samego roku podczas ceremonii we Włoszech. Największym zaskoczeniem dla fanów okazała się jednak wiadomość z lata 2025 roku - Millie Bobby Brown i Jake Bongiovi zostali rodzicami! Para adoptowała dziewczynkę, a informację tę potwierdzono we wrześniu 2025 roku. Noah Schnapp, kolega aktorki z planu, powiedział w wywiadzie: „Jestem naprawdę szczęśliwy z jej powodu. Nie mogę się doczekać, by zobaczyć, jak rozkwita jako mama”. Millie Bobby Brown wielokrotnie podkreślała, że pragnie mieć dużą rodzinę. „Ja jestem jedną z czwórki rodzeństwa, Jake też. To z pewnością część naszej przyszłości”, powiedziała w marcu 2025 roku w podcaście Smartless. „Dla mnie adopcja jest równie ważna, jak posiadanie biologicznych dzieci. Nasz dom jest pełen miłości dla każdego”, podkreśliła. Zastanawialiście, z kim układają sobie prywatne życie pozostałe gwiazdy „Stranger Things”? Możemy zdradzić, że dwójka aktorów znanych z hitu Netfliksa jest razem zarówno na planie, jak i poza nim! Związki gwiazd „Stranger Things”. Winona Ryder od lat jest z tym samym partnerem Winona Ryder, serialowa Joyce Byers, od 2011 roku jest w związku z przedsiębiorcą Scottiem Mackinlayem Hahnem, specjalizującym się w modzie zrównoważonej. Para pojawiła się razem po raz pierwszy na premierze sezonu pierwszego „Stranger Things”. Ryder w wywiadzie z 2016 roku mówiła: „Jestem szczęśliwa w tym związku od dłuższego czasu”. Choć są razem od lat, nie planują ślubu. „Małżeństwo? Nie wiem. Wolę nigdy nie wyjść za mąż, niż się rozwieść kilka razy”, tłumaczyła aktorka. Dodała również, że mając rodziców, którzy byli zakochani przez 45 lat, ma bardzo wysokie standardy. Związki gwiazd „Stranger Things”. Serialowi Jonathan i Nancy naprawdę są razem Charlie Heaton i Natalia Dyer, czyli ekranowi Jonathan i Nancy, są parą od 2017 roku. Ich pierwsze wspólne wyjście na czerwony dywan miało miejsce podczas Fashion Awards 2017 w Londynie. Heaton przyznał w 2019 roku: „Dobrze mieć obok kogoś, kto rozumie presję zawodu”. W obsadzie „Stranger Things” nie brakuje też innych trwałych związków. Gaten Matarazzo, serialowy Dustin, od 2018 roku spotyka się z Lizzy Yu. Para pojawiała się razem na balu maturalnym oraz na premierach. W 2023 roku Matarazzo napisał: „Pięć lat. Dziękuję, że mnie znosisz każdego dnia. Kocham cię”. Dacre Montgomery, znany z roli Billy’ego Hargrove’a, oświadczył się swojej partnerce Liv Pollock w listopadzie 2023 roku. Ich relacja trwa od 2017 roku, a łączy ich również wspólna pasja do designu. Pollock relacjonowała zaręczyny: „Zaręczyliśmy się w naszym pierwszym domu, zanim zaczniemy remont. Zielony szmaragd, mój ulubiony kamień, został osadzony na prostym pierścionku. Resztę zaprojektujemy razem”. Cara Buono, czyli serialowa Karen Wheeler, od 2009 roku jest żoną Petera Thuma, założyciela Ethos Water. Para wychowuje razem córkę, Esmé. Nowa gwiazda „Stranger Things” jest zakochana Maya Hawke, odtwórczyni roli Robin Buckley, od 2022 roku jest związana z muzykiem Christianem Lee Hutsonem. Ich związek zyskał rozgłos, gdy para pojawiła się razem w kwietniu 2025 roku na premierze sztuki „John Proctor Is the Villain” w Booth Theater w Nowym Jorku. Poza uczuciem łączy ich także wspólna pasja do muzyki. Hutson współtworzył albumy Hawke „Moss” i „Chaos Angel” (wydany w maju 2024), a ona z kolei zaśpiewała na jego płycie „Paradise Pop. 10”. W wywiadzie dla Rolling Stone aktorka mówiła: „Między nami od razu zaiskrzyło. Christian tworzy muzykę, o której sama marzę. Jest genialny”. Te gwiazdy „Stranger Things” wciąż są singlami Finn Wolfhard, czyli serialowy Mike Wheeler aktualnie nie jest w związku. W wywiadzie z maja 2025 dla Cosmo przyznał, że chce najpierw lepiej zrozumieć siebie i nadrobić pewne aspekty rozwoju osobistego, zanim zdecyduje się na poważną relację. Natomiast Noah Schnapp dokonał coming outu w styczniu 2023 roku na TikToku, ale od tego czasu unika upubliczniania szczegółów swojego życia uczuciowego i obecnie nie jest znany z żadnego związku. Gwiazdor znany z roli Willa Byersa już jako 11-latek słyszał pytania, które dotyczyły jego prywatnej sfery i był już wyraźnie zmęczony, dlatego obecnie milczy. Podobnie sytuacja wygląda z najbardziej cool dziewczyną, jaka pojawiła się w Hawkins. Sadie Sink rzadko dzieli się informacjami o swoim życiu prywatnym, dlatego, nawet jeśli miałaby partnera, najprawdopodobniej nie byłoby to publicznie wiadome. Zobacz także: Premiera 5. sezonu „Stranger Things”. Wszystko, co musicie wiedzieć przed finałem
Gorące nazwisko dołącza do obsady "Wednesday". Wiadomo już, kto zagra tajemniczą ciotkę Ophelię
Netflix i Tim Burton szykują mrożący krew w żyłach zwrot akcji. Dotąd spekulowano, że tajemniczą ciotkę tytułowej Wednesday Addams może zagrać Catherine Zeta-Jones, Winona Ryder czy Helena Bonham Carter, jak się okazuje, nic z tych rzeczy. Streamingowy gigant właśnie ogłosił gorące nazwisko. Tego nikt się nie spodziewał.
Tuż po emisji finałowego odcinka 2. sezonu "Wednesday" w sieci pojawiły się liczne spekulacje na temat tego, kto wcieli się w nowego antagonistę głównej bohaterni w najnowszym sezonie serialu. Teraz wszystko stało się jasne. Netflix właśnie potwierdził radosne wieści, a w sieci zawrzało. Netflix potwierdza, to ona zagra ciotkę Ophelię w "Wednesday" Choć od premiery 2. sezonu "Wednesday" minęły już trzy miesiące, emocje związane z produkcją wciąż się tlą w sympatykach uniwersum rodziny Addamsów, a po najnowszym oświadczeniu Netflixa zaczęły sięgać zenitu. W ostatnich minutach kontynuacji przygód tytułowej "Wednesday" zobaczyliśmy tajemniczą postać jej ciotki, Ophelii Frump, która zdaje się być całkowitym, wręcz demonicznym przeciwieństwem matki głównej bohaterki, Morticci Addams., granej przez Catherine Zeta-Jones. I choć produkcja nie ukazała jej twarzy, to po emisji finałowego odcinka wielu fanów spekulowało, że w kolejnej części "Wednesday" to właśnie Zeta-Jones wcieli się nie tylko w Morticię, ale też w jej serialową siostrę, dążącą do unicestwienia głównej bohaterki. Inni sympatycy hitu Netflixa rozważali jeszcze Winonę Ryder, która obecnie gra w jednym z największych serialowych hitów stremingowego giganta, którego premiera właśnie trafiła na platformę. Mowa oczywiście o finałowym sezonie "Stranger Things". Nie zabrakło również osób wierzących, że Ophelię może zagrać była partnerka Tima Burtona, Helena Bonham Carter, znana m.in. z roli Bellatriks Lestrange z serii o "Harrym Potterze". Jak się okazuje wszystkie te spekulacje nie były trafione, a Netflix właśnie potwierdził gorące nazwisko, które już niebawem zobaczymy w nowym sezonie "Wednesday". To Eva Green zagra serialową Ofelię Frump. Eva Green w roli Ofelii Frump. Kim jest tajemnicza siostra Morticii Addams z "Wednesday"? Eva Green dołączyła do obsady trzeciego sezonu serialu "Wednesday", w którym zagra Ofelię Frump, zaginioną siostrę Morticii Addams. Ofelia to postać, o której wspomniano już w drugim sezonie, lecz dotychczas pozostawała owiana tajemnicą. Widzowie zobaczyli ją jedynie od tyłu, w cierniowej koronie z dodatkiem kwiatów, piszącą na ścianie złowrogi napis: "Wednesday musi umrzeć". Serialowa Morticia Addams, grana przez Catherine Zeta-Jones, wielokrotnie wspominała o siostrze, która zniknęła po utracie kontroli nad swoimi mocami. W finałowym odcinku drugiej serii przekazuje Wednesday stary dziennik Ophelii, co prowadzi do odzyskania przez bohaterkę mocy oraz wizji uwięzionej ciotki w lochu należącym do rezydencji jej babki. Tajemnicze okoliczności zaginięcia Ofelii oraz jej niepokojące przesłanie staną się kluczowymi elementami fabularnymi nadchodzącego sezonu. Jej przeszłość, związki rodzinne oraz motywy działania owiane są tajemnicą. Nie wiadomo więc, czy rzeczywiście pragnie śmierci siostrzenicy, czy też stara się ją ostrzec przed nadchodzącym zagrożeniem. Fani spekulują, że postać Ofelii może być zarówno wybawieniem, jak i przekleństwem dla głównej bohaterki. Twórcy zapowiadają nieoczekiwane zwroty akcji oraz kolejne nadprzyrodzone zagadki. Co wiemy o trzecim sezonie "Wednesday"? Kiedy premiera? Trzeci sezon "Wednesday" będzie kontynuacją wydarzeń z drugiej serii, która zadebiutowała w sierpniu 2025 roku i zyskała ogromną popularność, plasując się na czwartym miejscu wśród najchętniej oglądanych anglojęzycznych seriali w historii Netflixa. W nadchodzących odcinkach powrócą znani bohaterowie: Jenna Ortega jako Wednesday, Emma Myers, Hunter Doohan, Joy Sunday, Moosa Mostafa, Georgie Farmer, Isaac Ordonez, Billie Piper, Luis Guzmán, Joanna Lumley i Catherine Zeta-Jones. Pojawienie się Ofelii Frump, w którą wcieli się Eva Green, ma znacząco poszerzyć świat Akademii Nevermore i wprowadzić zupełnie nowe, mroczne wątki. Netflix oficjalnie zamówił trzeci sezon serialu "Wednesday" w lipcu 2025 roku. Na razie nie ogłoszono dokładnej daty premiery nowych odcinków. Wiadomo natomiast, że sezon trzeci jest w fazie produkcji, a Eva Green jest pierwszym nowym członkiem obsady, którego udział został ogłoszony publicznie. Biorąc pod uwagę poprzedni harmonogram emisji, fani mogą spodziewać się premiery nowej serii w drugiej połowie 2026 roku. Eva Green i Tim Burton – powrót do współpracy Rola ciotki Wednesday to kolejna współpraca Evy Green z reżyserem Timem Burtonem, który jest producentem wykonawczym "Wednesday". Wcześniej Green i Burton współpracowali przy takich produkcjach jak "Mroczne cienie", "Osobliwy dom Pani Peregrine" oraz "Dumbo". Twórcy serialu, Al Gough i Miles Millar, podkreślają, tak mówią o Evie Green" Sama aktorka również nie kryje entuzjazmu i już nie może doczekać się efektów swojej współpracy z ekipą "Wednesday". Co myślicie o wyborze Evy Green w roli Ophelii? Zobacz także: Lady Gaga tańczy w teledysku promującym 2. sezon „Wednesday”. Będzie kultowy jak „Thriller” Jacksona? To będzie świąteczny hit Netfliksa. Kryminał z Danielem Craigiem zapowiada się niesamowicie View oEmbed on the source website
Wyjaśniamy zakończenie pierwszej części finału „Stranger Things”. O co chodzi z mocą Willa?
Finał „Stranger Things” przyniósł mnóstwo zaskakujących wydarzeń! Po pierwszej części ostatniego sezonu serialu Netfliksa okazało się, że Will Byers nie jest już bezbronną ofiarą. Chłopiec dysponuje potężną mocą i może stać się kluczową postacią w walce z Vecną. Co jeszcze wiemy?
Volume 1 finałowego sezonu „Stranger Things” przynosi przełomową chwilę: Will Byers, niegdyś ofiara Mind Flayera, teraz staje się kluczowym bohaterem. Używając wspomnień o swoim dzieciństwie w Castle Byers i przyjaźni z Mike’em Wheelerem, Will odpiera atak armii Demogorgonów za pomocą nowych, psionicznych mocy. To wydarzenie oznacza pełny krąg dla postaci, która została porwana w sezonie pierwszym. Will akceptuje swoją tożsamość, co pozwala mu wyzwolić wewnętrzną siłę zdolną zniszczyć Vecnę. „Chcieliśmy, by Will stał się w pełni uformowaną wersją samego siebie”, tłumaczy współtwórca serialu, Matt Duffer. Jego moce zmieniają układ sił - jak twierdzi Gaten Matarazzo, „teraz mamy dwóch z mocami jak Eleven”. Finał „Stranger Things”. Holly porwana przez Demogorgona, Max ukrywa się w umyśle Vecny Szokujące wydarzenia dotykają także rodziny Wheelerów. Holly, najmłodsza córka Karen i Teda, zostaje porwana przez Demogorgona i przeniesiona do mentalnego więzienia nazwanego przez nią Camazotz - świata przypominającego idealizowaną wersję lat 50. Karen, próbując bronić córki, zostaje ciężko ranna. Podobny los spotyka Teda. Nancy i Mike są zdruzgotani, widząc swoją matkę nieprzytomną, a siostrę zaginioną. Eleven, trenująca odcinek wcześniej na złomowisku, bez wahania wkracza do Drugiej Strony, by odnaleźć Holly. Choć pod koniec sezonu 4. Max zapadła w śpiączkę, okazuje się, że jej świadomość ukrywa się w mentalnym więzieniu Vecny. Zdołała się tam schronić w systemie jaskiń, którego sam Vecna obawia się odwiedzić. Max, odnaleziona przez Holly w epizodzie trzecim, urządziła sobie schronienie z przedmiotów będących elementami jej wspomnień. Jej obecność daje nadzieję na ostateczne pokonanie wroga. Nowy bohater odgrywa ważną rolę w finale „Stranger Things” Derek Turnbow, znany dotąd jako szkolny prześladowca Holly, przechodzi zaskakującą przemianę. Po tym jak Joyce i jej grupa ratują go przed Demogorgonem, Derek dołącza do bohaterów jako „Delightful Derek”. Pomaga wyprowadzić potencjalne ofiary Vecny z bazy wojskowej, działając jako wewnętrzny informator. Mike i Lucas prowadzą równoległe akcje ratunkowe, kierując grupy przez różne tunele. Ten odwrócony układ ról przypomina bohaterom, jak to oni sami niegdyś byli dziećmi walczącymi o przetrwanie. „Kryptonite”, czyli wojskowe tajemnice w finale „Stranger Things” W sezonie 5. wojskowe działania eskalują. Miasto Hawkins zostaje poddane kwarantannie, a w tajnej bazie w Drugiej Stronie prowadzone są eksperymenty na stworzeniach z Cienia. Największym sekretem okazuje się uwięzienie Kali - „siostry” Jedenastki, znanej z sezonu 2. Kiedy Eleven i Hopper włamują się do bazy, odkrywają, że „Kryptonite” ukryty za stalowymi drzwiami w szklarni dr. Kay to nie Vecna, a właśnie Kali. Jej moce tworzenia iluzji mogą odegrać kluczową rolę w nadchodzącej walce. Volume 2 finałowego sezonu „Stranger Things” pojawi się w Boże Narodzenie z trzema nowymi odcinkami, a ostatni - sylwestrowy - zakończy historię. Po dramatycznych wydarzeniach Volume 1, mieszkańcy Hawkins stają przed najtrudniejszym zadaniem - ocaleniem świata. Zobacz także: Chcieli obejrzeć finał „Stranger Things”, zobaczyli to. Nawet Netflix tego nie przewidział View oEmbed on the source website
Chcieli obejrzeć finał „Stranger Things”, zobaczyli to. Nawet Netflix tego nie przewidział
Finał „Stranger Things” zadebiutował na Netfliksie i wywołał ogromne zamieszanie w kilka sekund. Okazało się, że premiera przerosła oczekiwania nie tylko fanów, ale i całego serwisu. Platforma nie wytrzymała napięcia! Po 10 latach oczekiwań widzowie rzucili się do ekranów, wywołując trzyminutową awarię. To największe wydarzenie w historii giganta.
27 listopada 2025 roku na Netfliksie zadebiutowała pierwsza część finałowego, piątego sezonu serialu „Stranger Things”. Premiera przyciągnęła miliony widzów z całego świata, którzy rzucili się do ekranów natychmiast po północy. Efekt? Netflix nie wytrzymał naporu i przez około trzy minuty użytkownicy zamiast oczekiwanych nowych odcinków zobaczyli komunikat: „Coś poszło nie tak. Przepraszamy, wystąpił problem z obsługą Twojego żądania”. Awaria nastąpiła o 17:00 czasu pacyficznego (2:00 w nocy czasu polskiego), czyli dokładnie w chwili premiery. Trzyminutowa przerwa była dla fanów, którzy czekali na finał aż 10 lat, prawdziwym zaskoczeniem. Na szczęście platforma wróciła do działania około 17:05 i serial można było oglądać bez dalszych przeszkód. Co wiemy o ostatnim sezonie „Stranger Things”? Nowy sezon przenosi widzów do jesieni 1987 roku. Hawkins nadal objęte jest wojskową kwarantanną, a Jedenastka została oficjalnie uznana za zaginioną. Ukrywa się jednak, przygotowując do ostatecznego starcia z Vecną. Twórcy serialu - bracia Duffer - zapowiadali, że zakończenie będzie mroczne i pełne napięcia. Nowe odcinki potwierdzają te słowa: klimat jest bardziej dojrzały, a całość osadzona głęboko w mitologii uniwersum „Stranger Things”. W serialu pojawiają się nowe postacie. Do obsady dołączyła Linda Hamilton, znana z roli Sarah Connor, a także młody aktor Nell Fisher, który wcielił się w Holly'ego Wheelera. To nawiązanie do estetyki lat 80., które od początku stanowiły fundament tożsamości serialu. Tego nie zrobił nikt. Cztery sezony „Stranger Things” w Top 10 Netfliksa Tuż przed premierą sezonu 5, aż cztery poprzednie odsłony „Stranger Things” znalazły się jednocześnie w Top 10 Netfliksa. To pierwsza taka sytuacja w historii platformy: sezon 1 – 4,1 mln wyświetleń (miejsce 3) sezon 4 – 3,3 mln wyświetleń (miejsce 5) sezon 2 – 3,1 mln wyświetleń (miejsce 7) sezon 3 – 3,1 mln wyświetleń (miejsce 9) Dla przypomnienia: sezon 4. pozostaje trzecim najpopularniejszym anglojęzycznym serialem w historii Netfliksa - w ciągu 91 dni obejrzano go 140,7 mln razy. Powrót wszystkich sezonów do czołówki tuż przed finałem potwierdza, jak ogromne zainteresowanie wzbudza historia z Hawkins. Finał „Stranger Things”. Fani mają swoją teorię Twórcy postanowili nie ujawniać wszystkiego od razu. Finałowy sezon został podzielony na części. Pierwsza z nich miała premierę 27 listopada, ale na kolejne widzowie będą musieli poczekać: część druga: 26 grudnia wielki finał: 1 stycznia 2026 roku Co ciekawe, ostatni odcinek zostanie wyemitowany jednocześnie na platformie Netflix i w wybranych kinach - to bezprecedensowe wydarzenie w historii serialu. Taki zabieg tylko podsyca emocje i wzmacnia kulturową rangę finału. Choć główna historia „Stranger Things” dobiega końca, nie oznacza to końca uniwersum. Już w 2025 roku ma się pojawić animowany prequel zatytułowany „Opowieści z ‘85”. Produkcja ma rzucić światło na wątki, które do tej pory pozostawały w cieniu i opowiedzieć historię Hawkins z zupełnie innej perspektywy. Fani już teraz dzielą się w internecie teoriami na temat zakończenia. Najbardziej popularna to „11 + 8 + 1 = 20”, według której ostateczna konfrontacja może wymagać połączenia sił Jedenastki, Ósemki (Kali) i Jedynki (Vecny). Niektórzy uważają, że „1” może oznaczać nie Henry’ego Creela, a Willa Byersa, którego rola w historii staje się coraz bardziej istotna. Zobacz także: Jutro premiera 5. sezonu „Stranger Things”. Wszystko, co musicie wiedzieć przed finałem View oEmbed on the source website
Jutro premiera 5. sezonu „Stranger Things”. Wszystko, co musicie wiedzieć przed finałem
Ostatni sezon „Stranger Things” zbliża się wielkimi krokami. Netflix ujawnił daty premier, odcinki oraz nowych bohaterów. Dziesięcioletnia historia przygód dzieciaków z Hawkins dobiega właśnie końca. Oto wszystko, co musicie wiedzieć przed finałem.
Finałowy sezon serialu „Stranger Things” ukaże się na platformie Netflix w trzech częściach. Pierwsze cztery odcinki będą miały premierę 27 listopada, kolejne trzy - 26 grudnia, natomiast ostatni epizod, zamykający całą historię, zadebiutuje 1 stycznia. Fani będą mogli obejrzeć finał także na wielkim ekranie - odcinek ten trafi bowiem do wybranych kin w USA i Kanadzie. W Polsce premiera odbędzie się na platformie Netflix zgodnie z podanym harmonogramem. Jak będzie wyglądał finałowy sezon „Stranger Things”? „Stranger Things” sezon 5. liczyć będzie 8 odcinków. Zostaną one podzielone na trzy części, z których każda poprowadzi do osobnego punktu kulminacyjnego. Większość epizodów będzie mieć formę pełnometrażowych filmów - część z nich potrwa ponad 90 minut. To kontynuacja podejścia z sezonu 4, którego ostatni odcinek trwał aż 2 godziny i 19 minut. Twórcy serialu, Matt i Ross Dufferowie, zadbali o to, aby każda część budowała napięcie, prowadząc do ostatecznej konfrontacji z Vecną. Akcja 5. sezonu rozpoczyna się jesienią 1987 roku, czyli około półtora roku po wydarzeniach z sezonu 4. Hawkins znajduje się pod ścisłą kwarantanną rządową. Główna bohaterka Jedenastka ponownie się ukrywa, a celem wszystkich bohaterów jest jedno - odnaleźć i zabić Vecnę. Kto pojawi się w 5. sezonie „Stranger Things”? Do dobrze znanej obsady „Stranger Things” dołączą nowe twarze. Wśród nich pojawi się ikona kina science fiction - Linda Hamilton, znana z roli Sarah Connor w serii „Terminator”. Oprócz niej w sezonie 5. zobaczymy również młode talenty: Nell Fisher jako Holly Wheeler (starsza siostra Mike’a i Nancy), Jake Connelly i Alex Breaux. Aktorzy dołączą do takich nazwisk jak Winona Ryder, Paul Reiser, Matthew Modine i Sean Astin - gwiazd związanych z latami 80., czyli epoką, w której osadzona jest fabuła serialu. Co stanie się w 5. sezonie „Stranger Things”? Piąty sezon serialu „Stranger Things” przyniesie kulminację historii, która trwa już dekadę. Tytuły odcinków zawierają liczne wskazówki dotyczące nadchodzących wydarzeń. Przykładowo, drugi odcinek zatytułowany „Zaginięcie” nawiązuje bezpośrednio do pilotażowego epizodu serialu - „Zaginięcie Willa Byersa”. To sygnał, że twórcy planują domknięcie historii i powrót do jej korzeni. Czwarty odcinek - „Czarownik” - może być odniesieniem do gry „Dungeons & Dragons”, która od początku miała ogromny wpływ na mitologię serialu. Z kolei szósty epizod nosi tytuł „Ucieczka z Camazotz”, co może odwoływać się do mitologii Majów lub literatury science fiction. Wśród rekomendacji twórców znalazły się cztery odcinki, które warto sobie przypomnieć przed premierą nowego sezonu: 2x04, 2x06, 4x07 i 4x09. Szczególnie sezon drugi pokazuje Willa Byersa jako szpiega Drugiej Strony, co ma kluczowe znaczenie dla fabularnego domknięcia wątków w ostatnim sezonie. Bracia Dufferowie zapowiadają, że sezon 5. przyniesie więcej odpowiedzi niż pytań, a historia zatoczy pełne koło. Wciąż jednak nie wiadomo, kto przeżyje finałową batalię. Dotychczas w serialu zginęli m.in. Barb, dr Alexei i Eddie. Twórcy nie zdradzają, co stanie się z głównymi bohaterami, ale sugerują, że widzowie muszą przygotować się na wszystko. To nie koniec uniwersum „Stranger Things” Choć piąty sezon oznacza koniec głównej historii „Stranger Things”, to uniwersum serialu będzie się rozwijać. Na 2025 rok zapowiedziano animowany prequel pt. „Stranger Things: Opowieści z ‘85”. Akcja tej serii rozgrywać się będzie między drugim a trzecim sezonem oryginalnego serialu. Będzie to szansa na poznanie nieopowiedzianych dotąd historii i dalsze zagłębianie się w świat Hawkins. Zobacz także: To koniec „Stranger Things”. Jest zwiastun ostatniego sezonu hitu Netfliksa View oEmbed on the source website
To będzie świąteczny hit Netfliksa. Kryminał z Danielem Craigiem zapowiada się niesamowicie
Netflix ujawnia zwiastun „Na noże 3”, a krytycy nie mają wątpliwości - to może być najlepsza część serii. W roli głównej Daniel Craig, a śledztwo toczy się w małym miasteczku i... kościele. Jedno jest pewne, grudniowa produkcja będzie kandydatem do najlepszego filmu świątecznego czerwonej platformy.
Netflix wypuścił oficjalny zwiastun trzeciej części kultowej serii kryminalnej „Na noże”. W filmie „Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery”, który w polskiej wersji nosi tytuł „Żywy czy martwy: Film z serii »Na noże«”, główną rolę ponownie zagra Daniel Craig. Aktor wciela się w postać detektywa Benoita Blanca, który tym razem zostaje uwikłany w zagadkowe morderstwo, do jakiego dochodzi w kościele w małym amerykańskim miasteczku. O czym jest „Na noże 3”? Nowe śledztwo detektywa Blanca nie przypomina niczego, z czym mieliśmy do czynienia w poprzednich częściach serii. Tym razem fabuła koncentruje się wokół śmierci, która ma miejsce w świętym miejscu – kościele. Blancowi w dochodzeniu towarzyszy młody, oddany swojej wierze ksiądz, w którego rolę wciela się Josh O’Connor, znany z produkcji takich jak „The Crown” i „Challengers”. Miasteczko, w którym dzieje się akcja, skrywa wiele mrocznych tajemnic. Mieszkańcy wydają się niechętni do współpracy, a atmosfera jest ciężka i pełna niepokoju. Zwiastun sugeruje obecność motywów związanych z religią, grzechem i odkupieniem, a także możliwe nawiązania do tematów takich jak zmartwychwstanie czy pogrzebanie żywcem. Wszystko to razem tworzy intrygę, która określana jest jako „perfekcyjnie niemożliwa zbrodnia”. Jeszcze więcej gwiazd w „Na noże 3” Poza Danielem Craigiem i Joshem O’Connorem w „Na noże 3” pojawi się cała plejada znanych aktorów. W filmie zobaczymy między innymi Glenn Close, Josha Brolina, Milę Kunis, Jeremy’ego Rennera, Kerry Washington oraz Andrew Scotta. Każdy z tych artystów znany jest z wielu uznanych produkcji filmowych, co tylko podnosi oczekiwania wobec tej odsłony. Reżyserem i scenarzystą filmu jest ponownie Rian Johnson, twórca dwóch poprzednich części serii. Jego styl, umiejętność budowania napięcia i zaskakujących zwrotów akcji, a także subtelne poczucie humoru mają ponownie zagrać kluczową rolę w sukcesie produkcji. Kiedy premiera „Na noże 3” na Netflix? Sprawdź daty Światowa premiera filmu „Na noże 3” zaplanowana została na 26 listopada 2025 roku w Stanach Zjednoczonych. Film trafi w pierwszej kolejności do wybranych kin, a następnie pojawi się na platformie Netflix. Polska premiera odbędzie się nieco później - „Żywy czy martwy: Film z serii »Na noże«” będzie można obejrzeć na Netflixie od 12 grudnia 2025 roku. To wtedy polscy widzowie będą mogli zanurzyć się w mrocznej i tajemniczej atmosferze małomiasteczkowego śledztwa. Choć do premiery jeszcze kilka miesięcy, „Na noże 3” już teraz zbiera bardzo pozytywne recenzje. Krytycy filmowi, którzy mieli okazję zobaczyć produkcję podczas pokazów przedpremierowych, nie szczędzą pochwał. Określają film jako „genialną zagadkę morderstwa” i „niemożliwą do przewidzenia”. Szczególne uznanie zdobyła kreacja Daniela Craiga, którego gra została uznana za „magnetyczną”. Zwiastun, który został opublikowany przez Netflix, potęguje tylko zainteresowanie tytułem. Stylowe zdjęcia, ponura scenografia, napięcie i tajemniczość - wszystko wskazuje na to, że „Na noże 3” może być najlepszą częścią całej trylogii. Zobacz także: Polacy oglądają tę komedię romantyczną, czekając na święta. To nowy numer 1 Netfliksa View oEmbed on the source website
„Dom dobry” wywołał ogromne poruszenie. Ten serial kryminalny jest równie mocny i już podbija Netfliksa
Serial „Gdy inni stali z boku”, dostępny od 7 listopada 2025 roku na Netflix, już po pięciu dniach trafił do TOP 3 najchętniej oglądanych tytułów w Polsce. To przejmująca historia dwóch kobiet uwikłanych w przemoc, która prowadzi do desperackiej decyzji i moralnego rozdarcia. Po premierze „Domu dobrego” zyskał na popularności.
7 listopada 2025 roku na platformie Netflix zadebiutował koreański thriller „Gdy inni stali z boku”. Zaledwie pięć dni po premierze serial znalazł się w TOP 3 najchętniej oglądanych produkcji w Polsce, ustępując jedynie „Heweliuszowi” i nowej odsłonie „Wiedźmina”. Ośmioodcinkowa seria została oparta na powieści „Naomi i Kanako” autorstwa Hideo Okudy, a za jej reżyserię odpowiada Lee Jeong-lim. Historia skupia się na losach dwóch kobiet uwikłanych w toksyczne i przemocowe relacje. Zdesperowane bohaterki decydują się na dramatyczny krok - zabójstwo. To wydarzenie staje się początkiem ciągu wstrząsających i pełnych napięcia sytuacji. Widzowie śledzą ich próbę wyrwania się z pułapki przemocy domowej, co prowadzi do głębokich refleksji nad moralnością, wyborem między złem a koniecznością oraz ceną wolności. Scenariusz przedstawia brutalną, ale niestety autentyczną rzeczywistość wielu kobiet, które zmagają się z przemocą fizyczną i psychiczną. Każdy odcinek pogłębia dramat emocjonalny, zmuszając widzów do konfrontacji z problemem, który zbyt często pozostaje za zamkniętymi drzwiami. „Gdy inni stali z boku” - Południowokoreański dramat Netfliksa stał się hitem Serial „Gdy inni stali z boku” zebrał bardzo pozytywne recenzje. Na portalu Filmweb oceniono go na 7,7/10. Komentarze widzów są pełne emocji i podkreślają autentyczność przedstawionej historii. Słowa takie jak „przerażający, acz prawdziwy”, „mocny i autentyczny”, „bardzo dobry, mroczny serial poruszający delikatny, niewygodny temat, jakim jest przemoc domowa” dominują w recenzjach. Dla wielu widzów serial stał się doświadczeniem emocjonalnym, którego nie sposób zapomnieć. Produkcja zmusza do myślenia i wzbudza głęboki niepokój. Aktorstwo i sposób prowadzenia narracji zostały szeroko docenione. Widzowie chwalą spójność scenariusza i realizm postaci, które są wielowymiarowe i wiarygodne. To nie tylko thriller koreański Netfliksa, ale również dramat psychologiczny o potężnym ładunku emocjonalnym. Serial uderza w najczulsze struny, ukazując emocjonalne piekło, które staje się udziałem ofiar przemocy. Po „Domu dobrym” Smarzowskiego Polacy oglądają „Gdy inni stali z boku” Netfliksa Choć nie był szeroko promowany, serial „Gdy inni stali z boku” zdobył ogromną popularność w bardzo krótkim czasie. Już pięć dni po premierze znalazł się w TOP 3 seriali na polskim Netfliksie. Widzowie dostrzegli w nim nie tylko znakomitą realizację i grę aktorską, ale przede wszystkim istotny temat społeczny. Produkcja wyróżnia się na tle innych seriali 2025 Netfliksa swoją tematyką. Przemoc domowa nie jest przedstawiona powierzchownie - twórcy zagłębiają się w psychikę bohaterów, ukazując mechanizmy lęku, bezsilności i desperacji. Serial działa jak emocjonalny wstrząs, ale nie epatuje przemocą - zamiast tego skupia się na skutkach psychologicznych. Ten thriller koreański Netfliksa pokazuje, jak łatwo społeczeństwo ignoruje cierpienie jednostki. Tytuł idealnie wpisuje się w katalog seriali o przemocy, które nie tylko szokują, ale też edukują i inspirują do działania. To opowieść o sile kobiet, ich walce o godność i dramatycznych decyzjach, które muszą podjąć, by przetrwać. Popularność „Gdy inni stali z boku” zbiegła się z sukcesem filmu „Dom dobry” Wojciecha Smarzowskiego. Polski film poruszający temat przemocy domowej przyciągnął w weekend otwarcia 62 204 widzów, a wpływy z biletów wyniosły 1 612 306 zł. Oba tytuły - choć różne formalnie - poruszają podobną problematykę i skłaniają do refleksji nad tym, co dzieje się za zamkniętymi drzwiami domów. Serial „Gdy inni stali z boku” to poruszający dramat psychologiczny Netfliksa, który nie daje o sobie zapomnieć. To nie tylko TOP 3 seriali w Polsce, ale przede wszystkim głos w obronie tych, którzy przez lata byli zmuszeni milczeć. Zobacz także: Polacy oglądają tę komedię romantyczną, czekając na święta. To nowy numer 1 Netfliksa View oEmbed on the source website
Polacy oglądają tę komedię romantyczną, czekając na święta. To nowy numer 1 Netfliksa
Nowa świąteczna komedia romantyczna „Święta z eks” z Alicią Silverstone i Oliverem Hudsonem bije rekordy popularności. Film króluje jako numer 1 na Netfliksie w Polsce. Widzowie, nie zważając na niskie oceny krytyków, zakochali się w tej historii.
Kate właśnie zakończyła małżeństwo, ale nie rezygnuje z tradycji - chce urządzić ostatnie, idealne rodzinne święta w swoim domu, zanim go sprzeda. Nie spodziewa się jednak, że na wigilijnej kolacji pojawi się jej były mąż Everett… i to z młodszą, pewną siebie partnerką. W jednej chwili planowana harmonia zamienia się w emocjonalny rollercoaster. Stare żale, ukryte emocje i nieoczekiwane wzruszenia wybuchają w świątecznym chaosie. Kate odkrywa, że może nie wszystko trzeba ratować - niektóre historie kończą się właśnie po to, by można było zacząć coś nowego. Film „Święta z eks” pokazuje, że nawet największy życiowy zwrot może stać się początkiem czegoś pięknego. Komedia romantyczna balansuje między śmiechem a łzami, oferując coś więcej niż cukierkowe kadry - pełnię emocji. „Święta z eks” - Świąteczny hit Netfliksa podbił serca Polaków W roli Kate występuje Alicia Silverstone - aktorka znana z kultowej roli Cher w „Clueless”. W „Świętach z eks” wraca w znakomitej formie, łącząc humor z delikatnością i głębią emocjonalną. Jej postać jest jednocześnie silna, zagubiona i gotowa na zmiany. Partneruje jej Oliver Hudson jako Everett - były mąż, który pojawia się na święta z nową partnerką, wywołując lawinę nieprzewidzianych emocji. Hudson tworzy postać pełną uroku i niedojrzałości, co idealnie kontrastuje z dramatyzmem sytuacji i pozwala widzom utożsamić się z jego nieporadnością. „Święta z eks” - Netflix rozpoczyna świąteczny maraton Reżyser Steve Carr odważnie podszedł do świątecznego tematu, nie unikając trudnych emocji. W „Świętach z eks” pokazuje, że rozstanie, żal i niespełnione marzenia to też część świąt. Film nie unika gorzkich nut, ale podaje je w lekkiej formie, która ogrzewa jak kubek gorącego kakao. Netflix tradycyjnie serwuje świąteczne hity, ale tym razem zaskoczył widzów historią bardziej refleksyjną niż cukierkową. Obok śniegu, choinki i kolęd dostajemy też realne problemy i postacie, które trudno nazwać papierowymi. W produkcję zaangażowane były także Melissa Joan Hart i Paula Hart, które mają doświadczenie w realizacji świątecznych projektów. Dzięki temu „Święta z eks” to nie tylko komedia romantyczna, ale pełnowymiarowa opowieść o zamykaniu przeszłości i robieniu miejsca na coś nowego. Film „Święta z eks” miał swoją premierę na platformie Netflix 12 listopada 2025 roku. Od momentu debiutu szybko zdobył uznanie widzów i wspiął się na szczyt rankingów – obecnie to numer 1 w serwisie. View oEmbed on the source website Zobacz także: Hiszpański serial kryminalny wstrząsnął Netfliksem! Przebił „Heweliusza” Ten serial Netflixa jest jak połączenie "Squid Game" i "Ostatniego Samuraja". Jest numerem jeden na świecie
Hiszpański serial kryminalny wstrząsnął Netfliksem! Przebił „Heweliusza”
„Kryształowa kukułka” to nowy hiszpański thriller, który w kilka dni od premiery wskoczył do top 10 Netfliksa w Polsce i osiągnął 1. miejsce, wyprzedzając takie hity jak „Heweliusz” Jana Holoubka. Mroczny serial kryminalny z wątkami psychologicznymi wciągnął polskich widzów całkowicie.
Hiszpański thriller „Kryształowa kukułka” zadebiutował na Netfliksie 14 listopada i niemal natychmiast stał się sensacją. Serial opowiada o młodej lekarki, która po przeszczepie serca wyrusza do miasteczka nękanego od dziesięcioleci tajemniczymi zaginięciami. Jej celem jest odkrycie tożsamości dawcy serca. Miasteczko, do którego trafia, skrywa mroczne sekrety, a wspólnym mianownikiem wielu dramatów jest tajemniczy symbol kukułki. Główna bohaterka staje się częścią przerażającej układanki, a klimat serialu wciąga widzów w atmosferę niepokoju i suspensu. Produkcja od razu zdobyła zainteresowanie widzów dzięki intrygującej fabule i tajemniczej narracji. „Kryształowa kukułka” pokonała „Heweliusza” i wskoczył na szczyt Netfliksa Zaledwie kilka dni po premierze „Kryształowa kukułka” znalazła się w top 10 Netfliksa w Polsce. Co więcej, serial zdołał wyprzedzić popularne produkcje takie jak „Heweliusz” czy „Bestia we mnie”, co pokazuje siłę zainteresowania tym tytułem. Według danych z serwisu FlixPatrol thriller błyskawicznie osiągnął 1. miejsce nie tylko w Polsce, ale też w Hiszpanii, skąd pochodzi, oraz w wielu innych krajach. Popularność serialu wyraźnie rośnie, a jego obecność na szczycie zestawień nie wydaje się przypadkowa. „Kryształowa kukułka” - sukces hiszpańskiego serialu kryminalnego Pomimo ogromnej popularności, recenzje „Kryształowej kukułki” są podzielone. Na platformie Rotten Tomatoes, po pięciu opublikowanych recenzjach, serial uzyskał wynik 50%. Z kolei na IMDb, na podstawie niespełna 500 opinii, średnia ocen wynosi 6,4/10. Widzowie i krytycy zauważają mroczny ton produkcji, który wprowadza niepokój i potęguje napięcie. Jednocześnie wiele osób zarzuca serialowi wtórność fabularną, porównując go do innych thrillerów z wątkiem seryjnego mordercy. Mimo to nie przeszkodziło to produkcji w osiągnięciu sukcesu komercyjnego. Oprócz Polski i Hiszpanii „Kryształowa kukułka” weszła w top 10 Netfliksa także w takich krajach jak Słowacja, Ukraina, Urugwaj, Czechy, Włochy, Węgry, Kostaryka i Argentyna. Taka skala zainteresowania świadczy o globalnym potencjale serialu i rosnącej popularności hiszpańskich produkcji na platformie streamingowej. Mimo mieszanych recenzji thriller przyciąga uwagę zagranicznych widzów i zdobywa wysokie miejsca w rankingach, co może przełożyć się na długotrwałą obecność w świadomości odbiorców. W główną rolę młodej lekarki wciela się Catalina Sopelana, znana z takich produkcji jak „Ogrodnik” i „Sky Rojo”. Jej występ w „Kryształowej kukułce” zbiera pochwały za autentyczność i zaangażowanie. Sopelana skutecznie przyciąga uwagę widzów, wprowadzając do postaci głębię i emocjonalność. Zobacz także: W tym thrillerze Netfliksa wszystko aż kipi! Serial jest murowanym hitem
Ten serial Netflixa jest jak połączenie "Squid Game" i "Ostatniego Samuraja". Jest numerem jeden na świecie
Serial "Bitwa samurajów" szturmem podbija Netfliksa. Bezwzględna gra o przetrwanie z 292 samurajami i nagrodą 100 miliardów jenów wciąga widzów na całym świecie już od pierwszych minut. Produkcja ma sto pozytywnych ocen krytyków i utrzymuje się w TOP 10 w ponad 90 krajach.
Na Netfliksie kilka dni temu zadebiutował serial, o którym dziś mówi cały świat. "Bitwa Samurajów" już jest porównywana do takich kultowych produkcji, jak "Ostatni samuraj" czy "Szogun". Nie brakuje w nim też elementów, znanych fanom "Squid Game". Nowy hit Netfixa już wskoczył na pierwsze miejsce najchętniej oglądanych seriali na świecie. W czym tkwi jego fenomen? "Bitwa samurajów" - o czym opowiada najgorętszy hit od Netflixa? 13 listopada 2025 roku na Netflixie zadebiutował japoński serial "Bitwa samurajów", który w zaledwie kilka dni stał się światowym hitem. Wizualny rozmach spotyka się tu z niezwykłymi umiejętnościami sztuk walki i znaną ze "Squid Game" bezwzględną walką, nie tylko pomiędzy bohaterami, ale też tą wewnętrzną głównych postaci. Fabuła serialu osadzona jest w roku 1878. Japonia odchodzi od epoki samurajów, pozbawiając dawnych wojowników statusu, majątku i prawa do noszenia broni. Wśród społecznych napięć i epidemii cholery 292 upadłych samurajów otrzymuje tajemnicze zaproszenie do udziału w brutalnej grze. Zasady są szokujące: każdy uczestnik dostaje drewnianą tabliczkę symbolizującą życie. Celem jest odebranie tabliczek innym i dotarcie z Kioto do Tokio. Na zwycięzcę czeka astronomiczna nagroda 100 miliardów jenów. Przetrwać może tylko jeden. Widzowie z całego świata oszaleli na punkcie japońskiego serialu Netflixa Centralną postacią opowieści jest Shujiro Saga, były wojownik z tragiczną przeszłością. Aby uratować żonę i dziecko, chorujących na cholerę, postanawia wziąć udział w zabójczej grze. Ta decyzja staje się początkiem dramatycznej, emocjonującej podróży, pełnej krwawych pojedynków, zdrad i prób charakteru. Serial rozpoczyna się w świątyni Tenryuji w Kioto. To właśnie tam w nocy zbierają się uczestnicy gry, przyciągnięci obietnicą ogromnej fortuny. Na sygnał organizatorów rozpoczyna się krwawa walka. Każdy chce przetrwać, każdy ma coś do stracenia. Aby zwyciężyć, trzeba nie tylko walczyć, ale też przechytrzyć rywali i zachować człowieczeństwo. Jak podkreśla reżyser i scenarzysta "Bitwy samurajów", Michihito Fujii, laureat Japońskiej Nagrody Filmowej, mimo kostiumowego anturażu historia serialu porusza bolączki współczesnego świata. Recenzenci i widzowie podkreślają, że "Bitwa samurajów" to intensywne wizualne widowisko, które zachwyca rozmachem, choreografią walk, jednocześnie poruszając opowieścią o honorze. Kim są twórcy i obsada serialu Bitwa samurajów? Producent, główny aktor i choreograf walk "Bitwy Samurajów", Junichi Okada, przyznaje, że zależało mu na stworzeniu czegoś, co pokochają nie tylko japońscy, ale też międzynarodowi widzowie. W "Bitwie Samurajów" Junichiemu Okadzie towarzyszą znane twarze japońskiego kina i telewizji. Hideaki Itō jako znany wojownik, Kazunari Ninomiya – popularny aktor i członek zespołu Arashi, Kaya Kiyohara, Yumia Fujisaki, Hamada Gaku jako komendant Kawaji Toshiyoshi, Okazaki Taiiku jako Keage Jinroku, Iura Arata jako minister Okubo Toshimichi, Tanaka Tetsushi jako Maejima Hisoka, Nakajima Ayumu jako Nagase Shinpei. Serial wyreżyserowali Michihito Fujii, Yamaguchi Kento i Yamamoto Toru. Scenariusz stworzyli Fujii, Yamaguchi i Yashiro Risa. Światowy fenomen Netflixa. "Bitwa Samurajów" w TOP 10 w 90 krajach "Bitwa samurajów" podbiła serca widzów na całym świecie. Serial pojawił się w TOP 10 Netfliksa w ponad 90 krajach, w tym w Polsce. W dniu premiery, 13 listopada, zajął pierwsze miejsce w 18 krajach. W kolejnych dniach utrzymał pozycję lidera w wielu z nich. Na Rotten Tomatoes serial zdobył 100% pozytywnych ocen krytyków Widzowie również ocenili produkcję wysoko – 96% pozytywnych opinii. Na IMDb serial otrzymał ocenę 7,5/10. Recenzenci chwalą choreografię walk, rozmach inscenizacji oraz emocjonalne tło opowieści. Czy powstanie drugi sezon "Bitwy samurajów"? Na ten moment Netflix nie ogłosił oficjalnie kontynuacji. Jednak reżyser Michihito Fujii w rozmowie z zagranicznym serwisem przyznał, że jego celem jest zrealizowanie jeszcze jednej serii. To daje nadzieję fanom, że "Bitwa samurajów" doczeka się kontynuacji. Popularność serialu i sukces w rankingach Netfliksa mogą skłonić platformę do podjęcia decyzji o stworzeniu kolejnego sezonu. Zobacz także: Klasyk kina grozy w nowej, mroczniejszej odsłonie! Netflix ma swojego kandydata do Oscara Ten romantyczny film niespodziewanie nagle podbił Netfliksa. Polacy oglądają na potęgę View oEmbed on the source website
Została gwiazdą „Heweliusza”. Wielu fanów nie wie, że od lat jest w związku z kobietą
Justyna Wasilewska, 39-letnia aktorka zyskała dużą popularność za sprawą roli w hitowym „Heweliuszu” Netfliksa. W przeszłości gwiazda ujawniła, że tworzy związek z reżyserką Zuzanną Grajcewicz. Wielu widzów nie miało pojęcia, że jest zakochana w koleżance z branży od dawna.
Justyna Wasilewska to 39-letnia aktorka, która zdobyła szerokie uznanie dzięki roli Anety Kaczkowskiej w popularnym serialu „Heweliusz” dostępnym na platformie Netflix. Produkcja w reżyserii Jana Holoubka bije rekordy popularności, a kreacja Wasilewskiej przyczyniła się do sukcesu tej serii. Poza „Heweliuszem”, aktorka znana jest z występów w filmie „Sztuka kochania” oraz z pracy w teatrze TR Warszawa, gdzie zdobyła uznanie za role teatralne. Jej dorobek artystyczny został zauważony również przez środowisko krytyków - była nominowana do prestiżowego „Paszportu Polityki” i wyróżniona przez miesięcznik „Teatr” za rolę w spektaklu „Cząstki kobiety”. Aktorka otrzymała również nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym „Boska Komedia” w Krakowie. Justyna Wasilewska dokonała coming outu w 2022 roku Choć Justyna Wasilewska rzadko dzieli się swoim życiem prywatnym w mediach, w 2022 roku zdecydowała się na coming out. W wywiadzie dla magazynu „Pani” aktorka otwarcie wyznała, że żyje w związku z kobietą. Opowiedziała o swoich codziennych przyjemnościach i wspomniała: „Chodzę do lasu na spacery z psem Staszkiem. Lubię jeść coś dobrego i jestem coraz lepsza w gotowaniu. (...) Co jeszcze? Lubię spotkania z ludźmi, przytulanie i inne rzeczy, ale najbardziej uwielbiam czas ze swoją dziewczyną”. Wyznanie to odbiło się szerokim echem i zostało odebrane jako ważny głos wsparcia dla środowiska LGBT w Polsce. To wciąż temat, który budzi wiele emocji. Niedawno Jacek Jelonek skrytykował postawę obecnego rządu wobec związków partnerskich. Kim jest partnerka Justyny Wasilewskiej? Partnerką Justyny Wasilewskiej jest Zuzanna Grajcewicz - reżyserka i scenarzystka. Kobieta może pochwalić się znaczącymi osiągnięciami w świecie filmu i telewizji. Brała udział w pracy nad scenami zbiorowymi w filmie „Wesele” Wojciecha Smarzowskiego oraz pełniła funkcję drugiego reżysera w serialu „Matki pingwinów”. Dodatkowo stworzyła kilka autorskich etiud, co świadczy o jej silnej pozycji w branży. Wasilewska o Polsce i braku różnorodności Już rok przed swoim coming outem, w wywiadzie dla „Twojego Stylu”, Wasilewska wyrażała swoje niezadowolenie z sytuacji społecznej w Polsce. Mówiła otwarcie o braku poczucia bezpieczeństwa i akceptacji. Zobacz także: Jacek Jelonek i jego partner o dramie z Zillmann i Lasar. Zwracają uwagę na jedno
Klasyk kina grozy w nowej, mroczniejszej odsłonie! Netflix ma swojego kandydata do Oscara
„Frankenstein” w reżyserii Guillermo del Toro zadebiutował 7 listopada 2025 roku na Netfliksie. Adaptacja powieści Mary Shelley już zbiera entuzjastyczne recenzje i jest wskazywana jako faworyt do Oscarów. Krytycy są zachwyceni. W piątkowy wieczór wszyscy będą oglądali tylko ten film.
7 listopada 2025 roku to data, która już przeszła do historii Netflixa. To właśnie wtedy na platformie zadebiutował długo oczekiwany film „Frankenstein” w reżyserii Guillermo del Toro. Produkcja, będąca adaptacją powieści Mary Shelley, już teraz określana jest jako jedno z najważniejszych wydarzeń filmowych tej jesieni. Światowa premiera filmu miała miejsce wcześniej - 30 sierpnia, podczas prestiżowego Festiwalu w Wenecji. To tam po raz pierwszy widzowie mogli przekonać się, jak meksykański reżyser przeniósł gotycką historię na ekran. Film trwa 2,5 godziny i już od pierwszych minut wciąga w mroczny, poruszający klimat, który budzi emocje zarówno wśród krytyków, jak i publiczności. Guillermo del Toro i Netflix połączyli siły Guillermo del Toro, trzykrotny zdobywca Oscara, po raz kolejny zaskoczył widzów. Po wcześniejszych sukcesach, jego nowy projekt zrealizowany został we współpracy z platformą Netflix. To kolejna produkcja po takich tytułach jak „Ballada o drobnym karciarzu” czy „Dom pełen dynamitu”, które potwierdzają rosnące ambicje giganta streamingowego. „Frankenstein” Guillermo del Toro nie jest kolejną, prostą adaptacją klasyki literatury. To przemyślana reinterpretacja historii o Viktorze Frankensteine i jego tragicznym eksperymencie, zrealizowana z ogromnym szacunkiem dla oryginału, ale też z nowoczesnym spojrzeniem i unikalną estetyką. Film już teraz zbiera entuzjastyczne recenzje, a jego walory wizualne i fabularne chwalą zarówno widzowie, jak i znawcy kina. „Frankenstein” to długo wyczekiwane arcydzieło Netfliksa? Jednym z najmocniejszych punktów „Frankensteina” są role głównych aktorów - Isaaca i Jacoba Eloriego. Ich kreacje uznawane są za wybitne i niezwykle poruszające. Szczególnie Elordi, który wcielił się w postać potwora, zaskoczył widzów i krytyków. Jacob Elordi, znany m.in. z serialu „Euforia”, zdradził, że przygotowania do swojej roli były ekstremalnie wymagające. Charakteryzacja potwora trwała aż 10 godzin dziennie, co tylko podkreśla, jak bardzo zaangażowany był w swoją postać. Efekt? Widzowie i recenzenci są zgodni - to jedna z jego najważniejszych ról w karierze. „Frankenstein” del Toro zapewni Netfliksowi Oscara? Guillermo del Toro już trzykrotnie odbierał Oscara, jednak „Frankenstein” może przynieść mu kolejne wyróżnienie. Wiele wskazuje na to, że produkcja stanie się jednym z najgłośniejszych tytułów nadchodzącego sezonu nagród. Film zdobywa rewelacyjne recenzje - zarówno ze strony krytyków, jak i zwykłych widzów. Doceniana jest nie tylko reżyseria i gra aktorska, ale też atmosfera filmu i jego warstwa wizualna. Del Toro udało się stworzyć dzieło, które nie tylko porusza, ale również skłania do refleksji nad człowieczeństwem, samotnością i granicami nauki. Wielu kinomanów zdążyło okrzyknąć go już filmem „wybitnym”. Zobacz także: Przez ten duński thriller Netfliksa Polacy zarywają noce. To numer jeden wśród seriali View oEmbed on the source website
Ten romantyczny film niespodziewanie nagle podbił Netfliksa. Polacy oglądają na potęgę
Niepozorna duńska komedia romantyczna „Mango” stała się globalnym hitem Netflixa. Film, który miał premierę 7 listopada, osiągnął 5,8 mln wyświetleń. Produkcja podbiła serca także polskich widzów.
Na platformie Netflix 7 listopada niespodziewanie zadebiutowała duńska komedia romantyczna pt. „Mango”. Film, który początkowo promowany był bardzo skromnie, szybko zaczął zdobywać ogromną popularność. Produkcja została nakręcona przez duńskich twórców, a zdjęcia do niej powstawały w Hiszpanii – konkretnie w Maladze. Film opowiada historię Lærke, ambitnej kierowniczki hotelu, która otrzymuje zlecenie zaplanowania luksusowego obiektu na farmie mango. „Mango” niespodziewanie podbija Netfliksa W ciągu pierwszego weekendu od premiery „Mango” zdobyło oszałamiające 5,8 miliona wyświetleń i aż 9,2 miliona godzin oglądania. Netflix ogłosił, że film stał się numerem jeden w kategorii najpopularniejszych filmów nieanglojęzycznych. Trafił do TOP10 w aż 49 krajach na całym świecie. Taki wynik zaskoczył nie tylko widzów, ale również samych twórców. Według danych serwisu FlixPatrol, „Mango” stało się drugim najpopularniejszym filmem na platformie – ustępując miejsca jedynie „Frankensteinowi”. Choć „Mango” to produkcja duńska, w Polsce zdobyła niezwykłą popularność. W tygodniu po premierze film znalazł się na drugim miejscu listy TOP10 najchętniej oglądanych produkcji w kraju. Wyprzedził takie tytuły jak „Bad Boys: Ride or Die”, „Druga Furioza”, „Dom pełen dynamitu” czy „Vinci 2”. To jednoznacznie pokazuje, że polscy widzowie otwierają się na mniej znane kino europejskie – zwłaszcza jeśli opowiada ono uniwersalne historie miłości i relacji. Twórcy i obsada filmu Mango. Kto stoi za sukcesem Netflixa? Reżyserem filmu jest Mehdi Avaz – irańskiego pochodzenia twórca, który na co dzień mieszka i pracuje w Danii. Scenariusz do filmu „Mango” powstał dzięki współpracy Milada Avaza, Kariny Dam oraz Renee Simonsen. Obsada to mieszanka uznanych i młodych talentów. W filmie występują: Josephine Park, Dar Salim, Josephine Hojbjerg, Sara Jimenez oraz Paprika Steen. Ich kreacje aktorskie zostały bardzo dobrze odebrane przez widzów na całym świecie, co również przyczyniło się do niespodziewanego sukcesu filmu. O czym jest „Mango”? „Mango” opowiada historię Lærke – kobiety sukcesu, która zostaje wysłana do Malagi, aby zaplanować nowy luksusowy hotel. Projekt ma zostać zrealizowany na farmie mango, której właścicielem jest Alex. Szybko okazuje się, że Alex nie zamierza sprzedać swojej ziemi, ponieważ wiążą się z nią bolesne wspomnienia z przeszłości. Między bohaterami dochodzi do wielu emocjonalnych napięć, a kiedy Lærke zakochuje się podczas swojego pobytu w Hiszpanii, musi zmierzyć się z wyborami dotyczącymi zarówno życia prywatnego, jak i kariery zawodowej. Film zachwyca nie tylko wciągającą historią, ale także pięknymi krajobrazami hiszpańskiej Andaluzji. Produkcja trwa nieco ponad półtorej godziny i oferuje widzom lekką, a jednocześnie poruszającą opowieść o poszukiwaniu szczęścia, pojednaniu i miłości. Zobacz także: W tym thrillerze Netfliksa wszystko aż kipi! Serial jest murowanym hitem View oEmbed on the source website
W tym thrillerze Netfliksa wszystko aż kipi! Serial jest murowanym hitem
„Bestia we mnie” to nowy thriller Netflixa, który od pierwszych minut hipnotyzuje widza. Claire Danes i Matthew Rhys wciągają nas w mroczny labirynt tajemnic i obsesji. Sprawdź, dlaczego ten serial może być czarnym koniem listopada.
Główna bohaterka, Aggie Wiggs (grana przez Claire Danes), to samotna pisarka, która po tragicznej śmierci syna wycofała się z życia publicznego. Zamknięta w swoim domu, stara się poradzić sobie z blokadą twórczą i emocjonalną pustką. Kiedy obok niej wprowadza się Nile Jarvis (Matthew Rhys), znany potentat nieruchomości i były podejrzany o morderstwo swojej żony, Aggie nie potrafi przejść obok niego obojętnie. Wkrótce dochodzi do zawarcia umowy - pisarka ma napisać książkę o Jarvisie. To porozumienie wciąga ją w niebezpieczną grę, której stawką staje się jej własne życie. Z każdym odkryciem Aggie coraz bardziej traci kontrolę nad rzeczywistością, a granica między prawdą a fikcją zaczyna się zacierać. „Bestia we mnie” to thriller psychologiczny, który igra z emocjami widza i buduje napięcie od pierwszych minut. „Bestia we mnie” - genialna obsada miniserialu Netfliksa Claire Danes, znana z serialu „Homeland”, ponownie współpracuje z jego współtwórcą Howardem Gordonem, który pełni funkcję showrunnera „Bestii we mnie”. Chociaż rola Aggie nie daje Danes zbyt wiele przestrzeni do zaprezentowania pełni talentu, jej obecność na ekranie nadal przyciąga uwagę. Aggie to postać tragiczna, pełna sprzeczności - z jednej strony szukająca prawdy, z drugiej pogrążona w traumie. Matthew Rhys w roli Nile’a Jarvisa wypada znacznie bardziej wyraziście. Jego postać balansuje na granicy uroku i grozy, sprawiając, że widz nie jest pewien, czy ma do czynienia z niewinnie oskarżonym człowiekiem czy wyrachowanym mordercą. Rhys perfekcyjnie oddaje mrok skrywający się za elegancką fasadą, nadając produkcji intensywnie niepokojący klimat. „Bestia we mnie” - miniserial Netfliksa jest porównywany do klasyków kryminału Serial często porównywany jest do filmu Davida Finchera „Zaginiona dziewczyna” („Gone Girl”). I nic dziwnego - podobnie jak u Finchera, „Bestia we mnie” buduje intrygę wokół tajemniczej relacji, w której nic nie jest oczywiste. Również tutaj napięcie narasta z każdą minutą, a widz jest zmuszany do ciągłego kwestionowania intencji bohaterów. Relacja Aggie i Jarvisa przypomina momentami toksyczny związek w „Gone Girl” - jest pełna niejasności, dziwnych aluzji i subtelnych gier psychologicznych. To właśnie ta niejednoznaczność czyni serial wciągającym. Można również odnaleźć podobieństwo do dynamiki między Clarice Starling i Hannibalem Lecterem z „Milczenia owiec”. Zobacz także: W takiej roli Tomasza Kota jeszcze nie widzieliśmy. Nowy serial HBO Max wstrząśnie widzami View oEmbed on the source website
Ten film budzi grozę od pierwszych sekund. Przerażająca historia podbiła Netfliksa
4 listopada na Netflix trafiła kontynuacja jednego z najsłynniejszych horrorów w historii. „Egzorcysta: Wyznawca” to film, który podzielił widzów, ale jedno jest pewne - nie pozwoli zasnąć spokojnie. Polacy oglądają ten film grozy jak opętani.
Film „Egzorcysta: Wyznawca” trafił na platformę Netflix 4 listopada 2023 roku. Jest to kontynuacja kultowego horroru „Egzorcysta” z 1973 roku, który na stałe zapisał się w historii kina grozy. Nowy film Davida Gordona Greena był wcześniej dostępny w kinach, gdzie zadebiutował w październiku 2023 roku i zarobił 137 milionów dolarów. Teraz, dzięki Netflixowi, widzowie na całym świecie mogą zmierzyć się z najnowszą opowieścią o opętaniu we własnych domach. Od momentu premiery, „Egzorcysta: Wyznawca” budzi ogromne emocje wśród widzów - od zachwytu po ostrą krytykę. Jedno jest pewne: ten nowy horror Netflix nie pozostawia nikogo obojętnym. „Egzorcysta: Wyznawca” - kontynuacja kultowego horroru na Netfliksie Fabuła „Egzorcysty: Wyznawcy” koncentruje się na dwóch dziewczynkach - Angeli Fielding i Katherine West - które tajemniczo znikają w lesie. Po trzech dniach odnajdują się, ale nie potrafią wyjaśnić, co się z nimi wydarzyło. Ich powrót staje się początkiem serii niepokojących i przerażających wydarzeń. Dziewczynki zaczynają zachowywać się coraz dziwniej, co budzi niepokój ich rodzin i otoczenia. Historia eskaluje, prowadząc do dramatycznej konfrontacji z niewyjaśnioną siłą, która może mieć nadprzyrodzone pochodzenie. Film Davida Gordona Greena łączy klasyczne motywy grozy z nowoczesnym podejściem do strachu i tematu opętania. „Egzorcysta: Wyznawca” - kto zagrał w horrorze Netfliksa? Za reżyserię „Egzorcysty: Wyznawcy” odpowiada David Gordon Green, znany z pracy nad nową trylogią „Halloween”. Film jest próbą ponownego wprowadzenia legendarnej serii horrorów do współczesnej widowni. W obsadzie znaleźli się m.in.: Leslie Odom Jr. jako Victor Fielding, Lidya Jewett jako Angela Fielding, Olivia O’Neill jako Katherine West, Jennifer Nettles jako Miranda West, Norbert Leo Butz jako Tony West, Raphael Sbardge jako Pastor Don Revans, Okwui Okpokwasili jako Dr. Beehibe, Danny McCarthy jako Stuart. „Egzorcysta: Wyznawca” Netfliksa budzi skrajne opinie „Egzorcysta: Wyznawca” spotkał się z mieszanym odbiorem. Część widzów podkreśla silną atmosferę grozy i udane nawiązania do oryginału z 1973 roku. Perri Nemiroff z „Collider Video” chwali film za „solidną pierwszą połowę - skupioną na postaciach, z silnym budowaniem grozy i udanym oddaniem czystego przerażenia”. Z drugiej strony, krytycy tacy jak David Fear z „Rolling Stone” zarzucają filmowi brak spójności i celowość obniżenia poziomu, by uwydatnić niedoskonałości poprzednich kontynuacji. W jego opinii, „jedynym celem filmu wydaje się być sprawienie, by oryginalna kontynuacja z 1977 roku wydawała się wręcz genialna w porównaniu z nim”. Widzowie również podzielili się na dwa obozy - jedni uznają film za godnego następcę klasyki, inni widzą w nim profanację pierwowzoru. Emocje, jakie wywołuje film, świadczą jednak o jego sile oddziaływania. Patrząc na zainteresowanie, jakie wzbudził film już w pierwszych dniach po premierze na Netfliksie, „Egzorcysta: Wyznawca” ma wszelkie szanse stać się jednym z najczęściej oglądanych horrorów na platformie. Przypomnijmy, że film już w kinach osiągnął wysoki wynik 137 milionów dolarów przychodu, co pokazuje jego komercyjny potencjał. Zobacz także: W takiej roli Tomasza Kota jeszcze nie widzieliśmy. Nowy serial HBO Max wstrząśnie widzami View oEmbed on the source website
Był najmłodszym członkiem załogi Heweliusza, przeżył jako jeden z nielicznych. Opowiedział o koszmarnej nocy
Jerzy Petruk, jeden z dziewięciu ocalałych z katastrofy promu „Jan Heweliusz” w 1993 roku, po raz pierwszy tak szczerze opowiedział o przerażających chwilach na Morzu Bałtyckim. Mężczyzna był najmłodszym członkiem załogi i początkowo nie zdawał sobie sprawy, jak poważna jest sytuacja. W wywiadzie odniósł się również do teorii spiskowych.
Jerzy Petruk miał 28 lat, gdy w styczniu 1993 roku doszło do jednej z najtragiczniejszych katastrof morskich w historii Polski - zatonięcia promu „Jan Heweliusz”. Był najmłodszym członkiem załogi i jednym z zaledwie dziewięciu ocalałych. Jego dramatyczne wspomnienia ujawnione w rozmowie z Waldemarem Stankiewiczem z Kanału Zero po premierze serialu „Heweliusz” na Netfliksie wstrząsają. Jerzy Petruk przeżył katastrofę „Heweliusza”. Początkowo nie sądził, że sytuacja jest poważna Petruk wspomina, że wszystko zaczęło się od alarmu. Początkowo nie był przekonany, że sytuacja jest poważna. Dopiero drugi alarm i wyraźny przechył na lewą burtę zmusiły go do działania. Próbując zamknąć drzwi, zobaczył wielu ludzi przed sobą na korytarzu. Jak przyznał, „wszyscy wyszli, a ja zostałem na końcu. I może właśnie dzięki temu żyję”. Przechył promu uniemożliwił dalsze przemieszczanie się - byli uwięzieni w nadbudówce. W pewnym momencie drugi oficer ogłosił otwarcie tratew ratunkowych. Wkrótce rozległ się olbrzymi łoskot spod pokładu - to zrywały się łańcuchy, które miały utrzymać samochody i wagony kolejowe. Dla Jerzego Petruka było to jasne: „to chyba będzie koniec”. Jerzy Petruk pamięta najgorsze obrazy z katastrofy „Heweliusza” Z tratwy Jerzy Petruk dostrzegł w oddali światło. Po świcie pojawił się statek ratowniczy. Fale były ogromne - raz tratwa była na dole, raz unosiła się wyżej niż statek. Petruk wspomina, jak próbował sygnalizować ratownikom, by rzucili linki. Chciał przeskoczyć na pokład, ale przestraszył się na widok zwłok. Po około czterech godzinach spędzonych w tratwie, Jerzy Petruk został uratowany przez śmigłowiec. Wspomina, że śmigłowce zabierały po jednej lub dwie osoby. W końcu udało mu się zapiąć pas i został wciągnięty na pokład. Po akcji ratunkowej trafił do szpitala w Stralsundzie, gdzie odwiedził go ówczesny minister spraw wewnętrznych Andrzej Milczanowski. Jak wspomina, pojawiły się wówczas plotki o możliwym przemycie broni na promie, którym płynęli. Nie wierzy w takie teorie i stanowczo sprzeciwia się obwinianiu kapitana promu. Serial Netfliksa sprawił, że temat katastrofy odżył, a wraz z nim spiskowe teorie. Widzowie produkcji Jana Holoubka mają mnóstwo pytań. Niedawno wyjaśnialiśmy, kim jest tajemnicza lekarka z „Heweliusza”. Co Jerzy Petruk sądzi o serialu „Heweliusz” Netfliksa? Jerzy Petruk odniósł się także do serialu „Heweliusz” w reżyserii Jana Holoubka. Po dwóch pierwszych odcinkach miał mieszane uczucia, ale był pod wrażeniem technicznego wykonania produkcji. Serial, który przedstawia dramat na morzu, stał się pretekstem do tego, by po latach ponownie opowiedzieć o tragedii, jaką była katastrofa Heweliusza. Zobacz także: W takiej roli Tomasza Kota jeszcze nie widzieliśmy. Nowy serial HBO Max wstrząśnie widzami View oEmbed on the source website
Tyle uratowani z „Heweliusza” otrzymali w ramach odszkodowania. Absurdalna kwota
Serial „Heweliusz” nie tylko przypomniał szokującą katastrofę polskiego statku z lat 90. Hit Netfliksa na nowo rozbudził dyskusję o przyczynach tego koszmarnego zdarzenia, a także dalszych losach ocalałych. Produkcja pokazuje historię marynarza, który po katastrofie promu w 1993 roku otrzymał odszkodowanie..., którego kwota szokuje.
Witold Skirmuntt to jeden z nielicznych ocalałych z katastrofy promu MF „Jan Heweliusz”, do której doszło w 1993 roku na Morzu Bałtyckim. Jego dramatyczna historia została przedstawiona w serialu „Heweliusz” wyprodukowanym przez Netflix. W 3. odcinku serialu widzowie mogą zobaczyć poruszającą scenę, w której grany przez Konrada Eleryka bohater stara się o odszkodowanie za utracone mienie. Zamiast oczekiwanej sprawiedliwości i pomocy, Skirmuntt spotyka się z biurokratyczną obojętnością i urzędową niechęcią. Za wszystkie straty, które poniósł, przyznano mu kwotę 9 milionów złotych - ale w starym systemie walutowym, sprzed denominacji. „Heweliusz” - marynarz Witold Skirmuntt otrzymał absurdalnie niskie odszkodowanie Choć suma 9 milionów złotych może dziś brzmieć jak fortuna, w rzeczywistości - w 1993 roku - była to zaledwie nieco ponad trzykrotność ówczesnego średniego miesięcznego wynagrodzenia brutto. To wystarczało na kilka większych zakupów spożywczych. W tamtych czasach bochenek chleba kosztował wtedy około 5 tysięcy złotych, a kilogram kiełbasy – nawet 60 tysięcy złotych. Prawdziwy absurd ukazuje przeliczenie tej kwoty na nowe złote, wprowadzone po denominacji w 1995 roku. Po przeliczeniu 9 mln starych złotych to zaledwie 900 zł. Tyle właśnie „otrzymał” w efekcie jeden z nielicznych ocalałych z największej katastrofy morskiej we współczesnej Polsce. Serial Jana Holoubka budzi wiele emocji i pytań. Niedawno wyjaśnialiśmy, kim jest tajemnicza lekarka z „Heweliusza”. Warto wspomnieć, że wokół katastrofy pojawiło się też kilka teorii spiskowych. Serial „Heweliusz” Netfliksa przypomniał o katastrofie polskiego statku w latach 90. Serial „Heweliusz”, stworzony przez Jana Holoubka (reżyseria) i Kaspra Bajona (scenariusz), nie unika trudnych tematów. Produkcja pokazuje nie tylko samą katastrofę z 1993 roku, ale także to, jak wydarzenie wpłynęło na życie rodzin ofiar oraz ocalałych. Holoubek i Bajon skupili się na ukazaniu ówczesnych realiów społeczno-ekonomicznych, z jakimi zderzyli się marynarze oraz ich bliscy. Choć serial nie jest dokumentem, stara się oddać klimat tamtej epoki i dramatyzm sytuacji. Twórcy chcieli, by widzowie odczuli niesprawiedliwość i upokorzenie, które spotkało takich ludzi jak Skirmuntt. Na szczególną uwagę zasługuje postać kapitana Ułasiewicza, którą w serialu odegrał Borys Szyc. Aktor przyznał, że przygotowując się do roli, przeżył wiele wzruszeń - już samo uruchomienie archiwalnego nagrania z głosem prawdziwego kapitana wywołało silne emocje. Choć serial bazuje na prawdziwych wydarzeniach, nie należy go traktować jako dokumentu. Twórcy przyznają, że wiele wątków zostało zainspirowanych rzeczywistością, ale dla potrzeb dramaturgii wprowadzono także elementy fikcyjne. Niemniej jednak historia Skirmuntta i kwestia absurdalnego odszkodowania są oparte na faktach. Dzięki serialowi „Heweliusz” temat katastrofy promu MF „Jan Heweliusz” z 1993 roku powrócił do zbiorowej świadomości. Z jednej strony to hołd dla ofiar, z drugiej - mocny głos sprzeciwu wobec niesprawiedliwości, jakiej doświadczyli ci, którzy przeżyli. Zobacz także: W takiej roli Tomasza Kota jeszcze nie widzieliśmy. Nowy serial HBO Max wstrząśnie widzami View oEmbed on the source website
Kim jest tajemnicza lekarka z „Heweliusza”? Wątek z polskiego hitu Netfliksa szokuje
Serial „Heweliusz” stał się hitem na Netfliksie w Polsce. Internauci dyskutują teraz o jednym. Czy niemiecka lekarka Veronika Neumann z „Heweliusza” istniała naprawdę? Fani serialu Netfliksa prześcigają się w teoriach. Jedna z nich - o wytworze wyobraźni - szokuje, ale może mieć sens.
Veronika Neumann to jedna z najbardziej enigmatycznych postaci miniserialu Netfliksa „Heweliusz”, wyreżyserowanego przez Jana Holoubka. Widzowie poznają ją jako niemiecką lekarkę, która opiekuje się ocalałym z katastrofy promu MF „Jan Heweliusz” - Witoldem Skirmunttem. Już od pierwszego pojawienia się tej bohaterki uwagę przykuwa jej niepokojący spokój i brak interakcji z innymi postaciami. Veronika występuje wyłącznie w przestrzeni szpitalnej - nigdy nie opuszcza jej murów. Po raz pierwszy widzimy ją w karetce, gdzie dogląda rannego Witolda. Później towarzyszy mu jedynie na oddziale szpitalnym. Za każdym razem jest opanowana, niemal beznamiętna. Ta powtarzalność i wyraźne oddzielenie jej od reszty świata prowokują pytania: czy Veronika Neumann naprawdę istnieje? Witold Skirmuntt i trauma po katastrofie MF „Jan Heweliusz” Witold Skirmuntt to ocalały z tragicznego rejsu promu MF „Jan Heweliusz”. Po wypadku trafia do niemieckiego szpitala, gdzie zmaga się z ciężkimi objawami zespołu stresu pourazowego. Nawracające koszmary i bezsenność tylko pogłębiają jego wewnętrzne rozedrganie. Jedyną osobą, która go wspiera i wysłuchuje, jest właśnie Veronika Neumann. To właśnie jej Witold opowiada o swoich doświadczeniach, w tym o zjawisku eksterioryzacji - poczuciu, że podczas katastrofy obserwował rzeczywistość z zewnątrz swojego ciała. Veronika reaguje chłodno, choć wspomina mu o pacjencie, który przeżył podobne doświadczenie po wypadku samochodowym, a później zmarł. Relacja ta staje się dla Witolda punktem oparcia, ale czy rzeczywiście opiera się na rzeczywistej obecności drugiego człowieka? Czy lekarka Veronika była tylko projekcją umysłu? Szokująca teoria „Heweliusza” Wątpliwości co do istnienia Veroniki Neumann mnożą się wśród widzów. Wszystkie sceny z jej udziałem dzieją się w szpitalu - nigdy nie pojawia się na zewnątrz. W ostatniej scenie z jej udziałem, gdy Witold opuszcza szpital i żegnany jest przez personel medyczny, Veronika nie wychodzi z nimi na ulicę. Widzimy ją jedynie w oknie, obserwującą jego odejście. Jej sposób bycia - pełen dystansu, niemal pozbawiony emocji - jeszcze bardziej podsyca atmosferę tajemnicy. Uwagę przykuwa również przestrzeń szpitalna: puste korytarze, bezludne sale, wszechobecna cisza. To klasyczny przykład tzw. przestrzeni liminalnej, wzmacniającej wrażenie oderwania od rzeczywistości. Czy Veronika to tylko marzenie senne, element traumy Witolda, który jego umysł wytworzył, by poradzić sobie z dramatem? Serial „Heweliusz” to polski hit Netfliksa „Heweliusz” to produkcja, która miesza gatunki: dramat katastroficzny, thriller psychologiczny i dramat sądowy splatają się w wielowarstwową opowieść o prawdzie, winie i cierpieniu. Twórca serialu, Jan Holoubek, znany z „Wielkiej wody”, nie boi się zagrać na emocjach widza i poddać w wątpliwość granicę między rzeczywistością a iluzją. Zimna kolorystyka serialu, ograniczona liczba postaci i symboliczne scenografie budują klimat niepokoju i zawieszenia. Szpital, w którym przebywa Witold, staje się przestrzenią bardziej symboliczną niż rzeczywistą - miejscem, gdzie przeszłość, pamięć i psychiczna trauma przeplatają się w nieoczywisty sposób. To właśnie w tym kontekście postać Veroniki Neumann nabiera szczególnego znaczenia - jako możliwy symbol wewnętrznego procesu uzdrawiania lub też mechanizmu obronnego. Gwiazdorska obsada w serialu „Heweliusz” Netfliksa W serialu „Heweliusz” niemiecką lekarkę Veronikę Neumann zagrała Katharina Nesytowa, znana z produkcji „Bella Amore”. Jej chłodna, pełna tajemnicy gra idealnie wpisała się w charakter tej postaci. W rolę Witolda Skirmuntta wcielił się Konrad Eleryk, którego widzowie mogą kojarzyć z serialu „Idź przodem, bracie”. Aktor doskonale oddał stan psychicznego rozbicia swojego bohatera, zmagającego się z dramatycznymi wspomnieniami i próbującego złożyć w całość pęknięty obraz własnej tożsamości. Zagadkowy charakter relacji między tymi dwiema postaciami sprawia, że widzowie wciąż spierają się o ich znaczenie i realność. Czy Veronika Neumann istniała naprawdę? Czy była jedynie głosem sumienia, wewnętrznym alter ego Witolda, a może projekcją umysłu w stanie skrajnego wyczerpania psychicznego? Na te pytania „Heweliusz” nie daje jednoznacznej odpowiedzi – i być może właśnie dlatego tak mocno zapada w pamięć. Zobacz także: W takiej roli Tomasza Kota jeszcze nie widzieliśmy. Nowy serial HBO Max wstrząśnie widzami View oEmbed on the source website
W takiej roli Tomasza Kota jeszcze nie widzieliśmy. Nowy serial HBO Max wstrząśnie widzami
Tomasz Kot jako przywódca sekty w nowym serialu HBO Max „Niebo. Rok w piekle”. Produkcja inspirowana prawdziwą historią Bogdana Kacmajora odsłania mroczny świat manipulacji i duchowego zniewolenia. To może być jedna z najmocniejszych i najciekawszych polskich serii w tym roku. Premiera już niedługo!
„Niebo. Rok w piekle” to nadchodzący polski serial HBO Max, którego premiera zaplanowana została na 26 grudnia 2025 r. Produkcja inspirowana jest wstrząsającą, autentyczną historią opisaną w książce „Niebo. Pięć lat w sekcie” autorstwa Sebastiana Kellera. Serial przenosi widzów do Polski początku lat 90., okresu głębokich przemian społecznych i gospodarczych. W tych niepewnych czasach wiele osób szukało sensu życia i duchowego oparcia. Głównym bohaterem jest Sebastian, w którego wciela się Stanisław Linowski. To młody mężczyzna, wychowywany przez samotną matkę, który porzuca studia i dołącza do religijnej wspólnoty „Niebo”. Początkowo duchowe poszukiwania dają mu ukojenie, jednak z czasem wspólnota przeobraża się w toksyczny system przemocy i manipulacji. „Niebo. Rok w piekle” - Tomasz Kot wcielił się w rolę samozwańczego proroka w serialu HBO Max Tomasz Kot, uznany polski aktor, wciela się w serialu w rolę charyzmatycznego lidera sekty. Jego postać została zainspirowana autentycznym samozwańczym prorokiem - Bogdanem Kacmajorem. Urodzony w 1954 r. Kacmajor był twórcą wspólnoty religijnej Zbór Leczenia Duchem Świętym „Niebo”, która funkcjonowała w gospodarstwie niedaleko Morąga. Kacmajor, znany jako „Nie”, twierdził, że został wybrany przez Boga i posiadał zdolność uzdrawiania poprzez nakładanie rąk. Jego żona przyjęła imię „Bo”, a dzieci nosiły imiona układające się w wyrażenie: Idzie, Do, Nas, Co Dzień, Nowe, Świtem, Mądrość. Historia tej wspólnoty była inspiracją dla twórców serialu, a rola Tomasza Kota jako przywódcy sekty to jeden z najmocniejszych punktów całej produkcji. „Niebo. Rok w piekle” - Kto jeszcze wystąpi w produkcji HBO Max? Obok Tomasza Kota i Stanisława Linowskiego na ekranie pojawi się plejada polskich gwiazd. Wśród obsady znaleźli się: Magdalena Różczka, Zofia Jastrzębska, Anna Radwan, Michalina Łabacz, Dominika Kluźniak, Weronika Humaj, Anita Sokołowska, Przemysław Bluszcz, Marcin Czarnik oraz Piotr Cyrwus. Za scenariusz odpowiada Jakub Korolczuk, który oparł go na wspomnieniach Sebastiana Kellera. Reżyserem serialu został Bartosz Blaschke, znany między innymi z filmu „Sonata”. Całość składa się z sześciu odcinków i utrzymana jest w klimacie psychologicznego dramatu z elementami thrillera. Kiedy premiera serialu „Niebo. Rok w piekle”? „Niebo. Rok w piekle” zadebiutuje w serwisie streamingowym HBO Max w piątek, 26 grudnia 2025 r. Serial wzbudza ogromne zainteresowanie jeszcze przed premierą, nie tylko ze względu na tematykę, ale też dzięki znakomitej obsadzie i mocnej historii. HBO Max prezentuje tę produkcję jako jeden z kluczowych tytułów na koniec 2025 roku, licząc na szeroką dyskusję społeczną i zainteresowanie tematem sekt oraz duchowego zniewolenia. Scenariusz serialu „Niebo. Rok w piekle” został zainspirowany książką Sebastiana Kellera pt. „Niebo. Pięć lat w sekcie”. Publikacja ta opisuje osobiste doświadczenia autora z życia wewnątrz sekty, której przewodził Bogdan Kacmajor. Książka rzuca światło na metody manipulacji psychicznej, mechanizmy kontroli i wpływu przywódców religijnych na swoich wyznawców. Zobacz także: To koniec „Stranger Things”. Jest zwiastun ostatniego sezonu hitu Netfliksa
Nie mają dla niego litości, a i tak jest na szczycie Netfliksa. Ten serial budzi kontrowersje
Czwarty sezon serialu „Wiedźmin” niedawno pojawił się na Netfliksie. Zarówno krytycy, jak i widzowie dosłownie miażdżą produkcję w opiniach. Efekt jednak może zaskakiwać. Seria na podstawie prozy Andrzeja Sapkowskiego jest na szczycie rankingu popularności czerwonej platformy.
30 października zadebiutował 4. sezon serialu „Wiedźmin” na platformie Netflix. Dane oglądalności są jednak szokujące – najnowsza odsłona zebrała zaledwie 7,4 mln wyświetleń w premierowy weekend. To znaczny spadek w porównaniu do 15,2 mln wyświetleń 3. sezonu oraz 18,5 mln w przypadku sezonu 2. Choć seria miała budżet i skalę, które powinny gwarantować sukces, wynik ten stawia ją w gronie największych rozczarowań platformy. Dla porównania – nawet mniej kosztowne produkcje jak „Ransom Canyon” (7,2 mln) czy „Prawnik z lincolna” (7 mln) osiągnęły porównywalne rezultaty. W zestawieniu top 10 na Netfliksie „Wiedźmin” również traci pozycje – poza Polską, gdzie utrzymuje się na 1. miejscu, w USA, Wielkiej Brytanii i Kanadzie serial szybko spada z podium. „Wiedźmin” – wszyscy miażdżą 4. sezon, a i tak jest jednym z najczęściej oglądanych seriali Netfliksa Zarówno fani, jak i krytycy nie zostawiają na 4. sezonie suchej nitki. W serwisie Rotten Tomatoes produkcja uzyskała 53% pozytywnych ocen od krytyków i jedynie 19% od widzów. Dla porównania, pierwszy sezon miał 68% od krytyków i aż 88% od fanów. W drugim sezonie proporcje się odwróciły (95% krytyków, 54% fanów), a w trzecim nastąpił dalszy spadek (79% krytyków, 20% fanów). Również serwis Metacritic pokazuje niepokojący trend – choć ocena od krytyków po 15 recenzjach wynosi 60/100, to użytkownicy wystawili jedynie 1,4/10. Tak niskich not nie widziano dotąd w żadnej z poprzednich odsłon serialu. Nie można jednak pominąć faktu, że obecnie „Wiedźmin” zajmuje bardzo wysokie, bo drugie miejsce w TOP10 Netfliksa w Polsce. Fani nie pokochali nowej twarzy „Wiedźmina” Jednym z najbardziej kontrowersyjnych punktów 4. sezonu była zmiana aktora wcielającego się w postać Geralta z Rivii. Henry Cavill, który odgrywał tę rolę od początku, został zastąpiony przez Liama Hemswortha. Zmiana ta wywołała ogromne poruszenie jeszcze przed premierą nowego sezonu, a po debiucie emocje nie opadły – przeciwnie, wzmogły się. Zarówno fani, jak i recenzenci są zgodni – Hemsworth nie wniósł nowej jakości do roli, a jego interpretacja nie uratowała serialu. Krytyczne opinie wskazują, że zmiana aktora nie była wystarczającym impulsem, aby przywrócić zainteresowanie produkcją. Twórczyni serialu tłumaczyła już decyzję o odejściu Cavilla, jednak widzowie wciąż nie mogą się z tym pogodzić. To koniec „Wiedźmina”? Kolejnym sygnałem świadczącym o upadku produkcji jest jej spadająca pozycja w rankingu FlixPatrol. Choć w Polsce „Wiedźmin” utrzymuje się na drugim miejscu listy najchętniej oglądanych produkcji, to w krajach kluczowych dla globalnej popularności – jak USA, Wielka Brytania czy Kanada – serial szybko traci pozycje lidera na rzecz innych tytułów. Wiemy już, że 5. sezon serialu został nakręcony i zobaczymy go w 2026 roku. Niewykluczone, że może być to koniec całej serii, choć w teorii do zekranizowania zostały jeszcze dwa najdłuższe tomy sagi Andrzeja Sapkowskiego, czyli „Wieża Jaskółki” i „Pani Jeziora”. Zobacz także: Przez ten duński thriller Netfliksa Polacy zarywają noce. To numer jeden wśród seriali View oEmbed on the source website